FORMAS DE EROS. ENSAYOS SOBRE ARTE Y EROTISMO II
Inmaculada Hurtado
Ya aparece la tardía y deseada edición de Formas de Eros. Ensayos sobre arte y erotismo II, compendio resultado de las segundas jornadas «Eros es más», celebradas en la Fundación Picasso-Casa Natal en el año 2010, que lo edita ahora conjuntamente con la Universidad de Málaga. La impecable dirección ha recaído, en ambos casos, en Maite Méndez Baiges y Belén Ruiz Garrido. De un modo, unas veces amable, y otras salvaje, Eros se oculta en la sugerencia, camuflándose bajo mil rostros, entre las páginas de este libro: más allá del amor sensual, o de aquello que lo excita, Eros se alía con el arte en múltiples parcelas, caminos que recorrerán los seis autores que siguen buscando respuestas.
El volumen se abre con el texto “Una educación sensorial: arte, literatura y erotismo” de Rafael Argullol. Con una sencilla y sensible narrativa, el autor evoca cómo se gestó su libro Una educación sensorial (de 2002 y recientemente reeditado por El Acantilado). Desde su condición de adulto, nos conduce por sus recuerdos hasta su adolescente iniciación al placer estético y erótico: transformación púber, instintiva, sensorial y espiritual, entrecruzada con reflexiones técnicas, estéticas, iconográficas o formales sobre la historia del desnudo en la historia de la pintura. Así, el nacimiento de Eros toma entidad no ante la inocencia del desnudo, sino ante el enigma de lo no desvelado, misterio que se aniquila en lo explícito de lo pornográfico.
Quiénes somos cuando pensamos en el arte erótico, pregunta Thomas Hare en el inicio y final de su ensayo “La condición del sujeto en el arte erótico del Japón”. Con un didáctico texto, rico en definiciones y terminología, nos introduce en la tradición erótico-pornográfica de la xilografía nipona, ejemplificada en el periodo Edo. Parece complejo desentrañar el sentido de estos estimulantes shunga, que presentan variados y explícitos actos sexuales acompañados de inscripciones. Representaciones del placer, que caminan en el límite entre lo erótico y lo pornográfico, entre el divertimento banal y la declaración existencial, frontera y perspectiva que se desdibuja gracias a la sofisticada creación del artista y la subjetiva mirada del espectador.
Francisco Martos nos presenta el “arqueológico” ensayo “Arte y erotismo en Pompeya: las pinturas eróticas de las Termas suburbanas”. Partiendo del problema interpretativo (funcional e iconográfico) de este conjunto pictórico, el autor abre una vía de estudio hacia la actitud romana frente a la representación erótica. Rico y variado, este imaginario toma forma sobre múltiples soportes, colonizando tanto la esfera pública como la doméstica. Este ejemplo pompeyano se sitúa en los vestuarios de las termas, y muestra una gran variedad de posturas y encuentros eróticos (heterosexuales y homosexuales, felaciones y cunnilingus, sexo en grupo, etc.). El debate interpretativo oscila entre las tesis del manual erótico o la señalética decorativa, el juego burlesco o el catálogo de servicios sexuales. ¿Lúdica o lúbrica? Las teorías sobre esta Forma de Eros siguen abiertas.
Luis Puelles presenta el texto “Entre lo propio y lo ajeno. Hans Bellmer y los fantasmas del deseo”, donde nos lleva delicadamente de la mano desde la biografía a la poética bellmeriana; perturba encontrarnos con el Bellmer-torturador humanizado, un “buen chico” publicista e ilustrador, “casi dadaísta y casi surrealista”, que construye y convive en familia con sus versátiles y complacientes “menores articuladas”. Representadas ávidamente en su fragmentado y doméstico crecimiento, sus poupées, en un insólito acto de inversión, se con-funden con el propio ser de su progenitor, como fantasmas de su propio universo, donde Bellmer no puede sino ser prisionero. En sus manos, o quizás en la de sus retoños, la aspiración clásica del ideal de belleza cae desmembrado en un inarmónico y obsceno collage, un inocente y siniestro mecano, que deja de ser objeto para ser agente en el inhóspito lugar donde habita este torturado Eros.
Ana Martínez-Collado en “A pesar del paso del tiempo, a pesar del pragmatismo de los tiempos, a pesar de los estereotipos y de sus cambios, escribimos/representamos la pasión (seguramente “otro” Eros)” plantea argumentos esenciales para la interpretación de lo erótico en el arte desde una perspectiva feminista militante. ¿Cómo asumir (apropiarse/deconstruir/reescribir) el mito erótico tradicional –construido desde y para la mirada masculina– en la diégesis cultural contemporánea, consensuando variables de identidad, género, pluralidad sexual o raza, en pos de la representación que nace desde, sobre y para el deseo femenino? El catálogo de teóricas y artistas elegidas por la autora asume el esfuerzo de dar visibilidad a estos nuevos modos de representación del ya poliédrico Eros: libres del estigma de la culpa y del pecado impuesto, estas autoras hacen alarde sus propios “pecados” (exhibicionismo, lujuria, incesto, voyerismo o insinuada pedofilia) en la construcción de sus transgresoras realidades.
Cierra esta edición Juan Vicente Aliaga con “Fruta extraña. Diversidad sexual, política y arte en un contexto poscolonial”. Con ese polisémico pre-título, Aliaga propone explorar, desde una interpretación poscolonial, las prácticas culturales de artistas “disidentes”, fuertemente comprometidos con la representación de la diferencia y pluralidad sexual, ética o racial. Estos valientes trabajos, exógenos, en muchos casos, a la esfera de influencia de los poderes hegemónicos culturales internacionales, se desarrollan en países hostiles a esta mirada, políticamente reaccionarios, heterosexistas y sometidos, en algunos casos, al fundamentalismo religioso, machista y homofóbico. ¿Seríamos capaces de citar el nombre de un solo artista vietnamita o indio? Dejemos la pregunta del autor en suspenso.
