MARTA PUJADES. HOMBRES CORONADOS
Nekane Aramburu y Marta Pujades
Hombres coronados, un proyecto en proceso de Marta Pujades en Es Baluard
Dentro del programa de apoyo a creadores de Les Clíniques d’Es Baluard y durante el periodo de tiempo que gira en torno al día de la mujer trabajadora (8 de marzo), desde el museo Es Baluard en Palma de Mallorca programamos una serie de acciones para dar a conocer el work in progress de Marta Pujades (Palma, 1990) iniciado en 2014 bajo el titulo de Hombres coronados y enlazando así directamente con la línea de investigación que Es Baluard desarrolla sobre cuestiones de género y transgénero, además de trabajar activamente para dar visibilidad a mujeres que están iniciando una carrera en el campo del arte contemporáneo.
La idea de situar temporalmente este proyecto en torno al 8 de marzo no es inocente, ya que como el año anterior, cuando promovimos el proyecto “Las Hermanitas” de Natxa Pomar, otra joven artista mallorquina, queremos involucrarnos con en el apoyo de MAV a las artistas a través de su festival Miradas de Mujeres u otras acciones que permitan avanzar en la visibilización de trabajos específicos sobre estas cuestiones de género y presencia de artistas mujeres en el sistema del arte.
Marta Pujades es una creadora que recurre habitualmente a la imagen, en su forma fotográfica de base retratística, como medio para realizar exploraciones sobre la identidad y los roles que los seres asumimos socialmente. Jean Baudrillard escribió para uno de sus artículos un título que avanzaba una problemática que aún hoy exige un debate profundo. Bajo el epígrafe de “Todos somos transexuales” decía: “Cuando el destino del cuerpo es convertirse en prótesis, resulta lógico que el modelo de la sexualidad sea la transexualidad y que esta se convierta en todas partes en el espacio de la seducción. Todos somos transexuales. Así como todos somos mutantes biológicos en potencia, también somos transexuales en potencia. Y ni siquiera es una cuestión de biología. Todos somos simbólicamente transexuales”.
A través de la presentación de esta obra de Marta Pujades, así como de las actividades paralelas y documentación que la acompañan, Es Baluard desea realizar una aproximación abierta a la cuestión de las nuevas masculinidades y su relación con los feminismos.
En Hombres coronados, Marta intersecciona lo performativo relacional con un proceso serializado de antropóloga amateur basado en la estructura clásica del retrato heredero de la pintura decimonónica y el modelo de representación clásico de Adonis. En 1843 Francesc Muntaner abrió el primer gabinete fotográfico de Mallorca, el resto eran estudios ambulantes siguiendo la tradición de los pioneros. El modus operandi que Marta utiliza es muy similar, improvisando un estudio en el exterior con los ingredientes de atrezzo y actitudes propias del retrato de gabinete.
En primera instancia plantea el debate sobre la imaginería sexuada, recurriendo al arquetipo masculino de poses establecidas en la historia de la pintura con modelos efebizados según los ideales clasicistas.
Por ello utiliza el retrato tradicional como recurso de comunicación directo y testigo de un doble juego, el que enfrenta la mirada del protagonista de torso desnudo, pero con ciertos atributos identitarios (tatuajes, piercings, barba o no…), frente a la autora que les reta ante la cámara por una parte, y por otra aquel derivado de la conciencia de asumir un rol más allá de la exhibición pública y simbólica que la sociedad les ha atribuido por el hecho de ser hombres.
Si analizamos la función que adoptaron los hombres de la antigua Esparta o su papel en el kabuki japonés, asumiendo la esencia misma de la mujer, o la explotada ambigüedad de figuras del rock como David Bowie o Patti Smith, que tiene su inspiración más inmediata en el prototipo andrógino de Winckelmann o los bacos romanos, entenderemos que estas imágenes han existido junto a nosotros a lo largo de la historia de la humanidad, pero solo en raras ocasiones traspasaron epidérmicamente la problemática de los sexos.
La androginia, mencionada por primera vez por Platón en su obra El Banquete, alude a seres tanto masculinos como femeninos. Quedan por supuesto también referencias a las iconografías desviadas y crisis de la representación que ya extendió ciertos debates desde las prácticas contemporáneas al hilo de la crisis del Sida en los ochenta y el movimiento queer. De todos ellos destacaremos por precursoras la exposición “What she wants” (1993) en Impressions Gallery, comisariada por Naomi Salaman, o la muestra “Féminin-Masculin. Le sexe de l´art” (1995), exposición del Centre Georges Pompidou. Su derivación y propagación de la publicidad a los videoclips, arrinconaron sus avances hacia la frivolidad esteticista, expandiendo la imaginería ad hoc sin pretender ahondar en los pasados y nuevos dilemas de las masculinidades.
De esta manera, el sistema heterosexista como entramado simbólico y social, hace que la heterosexualidad normativizada y sus paradigmas establecidos (matrimonio, procreación, monogamia, etc.) sigan aún hoy en día su aplicación estandarizada en las diferentes formas de expresión, medios de comunicación y educación y sin una revisión crítica del sexismo.
Ya contemporáneamente, Leonce Raphael Agbodjélou en sus Musclemen series (2012), aborda con los fisioculturistas de Benin reflexiones próximas, pero desde una vertiente diferente, y que podría ser complementaria a esta que presentamos. Ambos aluden a la representación de la sexualidad, masculinidades de gays, bisexuales y heteros que han estado marcados por los roles sociales y los conceptos de género normativizados.
Aquí, sin embargo, la construcción a priori de la imagen revela, no sin cierta ironía, que los hombres retratados no se sienten identificados con la masculinidad hegemónica ni con los símbolos de poder masculino heterosexual y de dominación patriarcal. A través del ejercicio que Marta propone a sus participantes –la serie de hombres que aceptan ser fotografiados para el proyecto- se produce un movimiento dialéctico entre el momento de la construcción de la escena, la pose y el registro, propiamente un espacio de relación y revelación. La performatividad tomada con humor e irreverencia hacia el icono tipo, conduce a la desacralización del mito y la revisión a través de una cata generacional de hombres muy concreta, de otras formas de afrontar la masculinidad y como espejo, su relación con las mujeres y las políticas de los géneros.
Este muestrario que la artista desarrolla como plataforma para hablar de la identidad y del juego de roles revela alguna de sus estrategias para diseccionar el estatuto ontológico de la imagen e intervenir desde la complicidad entre sexos en el presente.
Nekane Aramburu
Hombres coronados
Hombres coronados es un proyecto en proceso que busca dar visibilidad a aquellos hombres que se cuestionan la forma de entender la masculinidad en pos de una mayor igualdad de género. Mujeres feministas en espejo con la generación o visibilización de los modelos de masculinidad parejos y complementarios.
El proyecto se estructura en torno a la figura de Adonis, siendo este el paradigma de belleza masculina, conteniendo implícitamente características de comportamiento que constituían cómo debía ser y sentir un hombre.
El pasaje más conocido del mito narra cómo Venus se enamora profundamente de Adonis. Su amor fue correspondido, pero su idilio concluye en un desenlace fatal: en una cacería Adonis resulta herido de muerte causada por la embestida de un jabalí. De la tierra regada con su sangre florecieron anémonas. Al acudir Venus en su ayuda, ella se hiere con las ramas de unas zarzas y de su sangre brotaron unas flores que a partir de entonces se llamarían «adonis».
Después del trágico hecho, Venus apela nuevamente a Zeus para que le ayude a recuperar a su amado del inframundo. Zeus atiende a sus ruegos y decide que Adonis resucitará durante la primavera y el verano, mientras que los meses restantes permanecerá en el Hades.
En Hombres coronados Adonis se entiende como la personificación de atributos relacionados con la masculinidad hegemónica propia del patriarcado (fuerza, competitividad, autonomía, individualismo, agresividad, desafecto, superioridad, etc.). En algún momento, esta forma de entender la masculinidad debe ser revisada y transitar por una muerte simbólica. Esta muerte no es un destino o un fin, sino una regeneración, un paso de transformación necesario para que puedan germinar diversas formas más igualitarias y más enriquecedoras para todos de entender la condición masculina y su relación con la femenina.
Las personas retratadas se presentan como Adonis actualizados, viviendo su condición masculina de formas muy diversas, pero uniéndolos a todos su búsqueda hacia formas más igualitarias y libres de relacionarse con los demás y consigo mismos. Todos ellos lucen coronas de flores que, por un lado, evocan al mito y, por el otro, pueden leerse como un empoderamiento dado desde lo femenino. En nuestra cultura (la occidental) las flores son un elemento esencialmente identificado con las mujeres; al adoptarlas desde una condición masculina, se pretende celebrar la posición feminista y responsabilizarse del desarrollo de nuevas masculinidades.
En esta fase de presentación, el proyecto se compone de 20 fotografías proyectadas, una mesa de documentación especifica, así como vídeos complementarios y las voces de los hombres que han participado en el proyecto inicial y que la propia autora fue transcribiendo. Después de las jornadas de debate y análisis los días 7 de marzo (con el acto de celebración del día de la mujer trabajadora) y el 19 con una mesa de debate sobre masculinidades, el proyecto presentará visiones poliédricas, como una construcción participativa de la situación y modelos hacia los que la nueva situación contemporánea nos conduce.
Marta Pujades
Marta Pujades, Homes Coronats, Es Baluard, Palma de Mallorca. Del 11 de febrero al 22 de marzo de 2015.
