Lee Bul, The Divine Shell, Sorry for Suffering – You Think I´m a Puppy on an Picnic?, 1990. Performance, Kimpo Airport, Narita Airport, Downtown Tokio, Dokiwaza Theater, Tokio © Rhee Jae-yong
Lee Bul (Corea, 1964) está considerada una de las artistas coreanas más importantes de su generación. Su trabajo bebe de diferentes dispositivos intelectuales, desde la política de género, la modernidad, la ciencia-ficción o el desarrollo tecnológico, a través de sus dibujos, fotografías y performances (documentadas en vídeo). Los primeros trabajos basados en performances callejeras, muestran a una Lee Bul cubriéndose todo el cuerpo de esculturas blandas, que eran al mismo tiempo seductoras y grotescas.
A partir de 1990 el trabajo escultórico cobra una especial relevancia, evolucionando hasta la creación de instalaciones. Sus esculturas cyborg femeninas de los noventa se inspiraban en elementos de la historia del arte, la teoría crítica, la ciencia-ficción y la imaginación popular para explorar las inquietudes provocadas por los avances tecnológicos disfuncionales, a la par que aludían a iconos de la escultura clásica.
Las obras más recientes de Lee Bul tienen doble inquietud; a la vez centradas en el futuro y retrospectivas, seductoras y sugerentes de ruinas. Esculturas suspendidas como lámparas de araña, a modo de complejos ensamblajes que brillan con abalorios de cristal, cadenas y espejos, que evocan de una forma conmovedora castillos en el aire. Estas esculturas reflejan esquemas arquitectónicos complejos de principios del siglo XX, así como imágenes arquitectónicas totalitarias surgidas de las experiencias de Lee Bul en la Corea militar de su infancia. Ejemplo de ello son las obras After Bruno Taut (Beware the Sweetness of Things) de 2007 y Untitled (“reflective highway”) de 2010.
La exposición del Espai recoge algunos de sus trabajos escultóricos donde se pone de manifiesto la caída del optimismo utópico, generando formas más propias de un imaginado escenario de futuro tan deslumbrante como imposible, con obras como Bunker (M. Bakhtin) (2007-2012), Vía Negativa (2012) y Souterrain (2012).
Lee Bul, Mon gran récit: Weep into stones, 2005
Quizá la más explícita de sus obras sea Mon gran récit: Weep into stones (2005), con su topografía montañosa reminiscente de los rascacielos descritos por Hugh Ferriss en su libro The Metropolis of Tomorrow (1929). Una torre de transmisión cercana emite un mensaje LED parpadeante extraído de Hidriotafia (1658) de Thomas Browne: “weep into stones / fables like snow / our few evil days” (“llorar hasta volverse de piedra es fábula: las aflicciones producen callosidades, las desgracias son resbaladizas, o caen como la nieve sobre nosotros”). Varias maquetas a escala se sostienen sobre andamios: una carretera en bucle elaborada de contrachapado curvo, una ínfima Torre de Tatlin, una escalinata de estilo modernista que aparece en La Dolce Vita de Fellini, y una sección transversal invertida de Santa Sofía.
La exposición se acompaña de una publicación, producida en colaboración con el Artsonje Center, de Seúl, el Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean de Luxemburgo, la IKON Gallery de Birmingham, el Korean Cultural Centre UK de Londres y el Musée d’art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole. Esta exposición ha itinerado por los espacios anteriormente mencionados y finalizará en el Espai d’Art Contemporani de Castellón.
Lee Bul, Espai d’Art Contemporani, Castellón. Del 12 de junio al 27 de septiembre de 2015.
Lee Bul, A Perfect Suffering, 2011. Cortesía EACC
