Joana Vasconcelos, Lilicoptère, 2012
JOANA VASCONCELOS O EL ORNAMENTO JUBILOSO
Carlos Jiménez
La exuberante instalación espacial de Joana Vasconcelos en el muso Guggenheim de Bilbao es sin duda lo mejor que le ha ocurrido hasta la fecha a una arquitectura de la que podría decirse hace saltar por los aires el legado del barroco histórico solo para mejor actualizar sus lecciones. En particular las lecciones expuestas ejemplarmente Borromini en la iglesia Sant’Ivo alla Sapienza en Roma, ese dispositivo espacial prodigioso que concilia lo inconciliable: las fuerzas centrípetas y las centrífugas, el peso y la elevación, el lleno y el vacío, la consonancia y la discordancia, el cuadrado y el círculo, el triángulo y la elipsis, la tradición romana y la innovación gótica… Ignoro si Frank Gehry estudió a fondo este ejemplo o si simplemente se dejó guiar en el ámbito de esta de dialécticas por Contradicción y complejidad de la arquitectura por Robert Venturi. De lo que estoy seguro es que la arquitectura del Guggenheim de Bilbao es una feliz prolongación de dichas lecciones en un época en la que ya es de suyo evidente lo que intuyó y anticipó Borromini: que el espacio no es el vacío estático e indeterminado donde opera la mecánica clásica sino el campo dinámico generado y tensado por fuerzas en conflicto donde se despliega la física contemporánea. Por lo que no sorprende que en el museo de Bilbao la forma sea con mayor contundencia que en Sant’Ivo alla Sapienza el resultado del esfuerzo sostenido por imponerla en contra de las tendencias que persisten en desintegrarla. La forma entonces como logro y testigo de contradicciones insolubles.
Joana Vasconcelos, I’ll Be Your Mirror, 2018
La obra de Vasconcelos también pertenece a la tradición barroca aunque lo sea en el registro ornamental de la misma. Como el baldaquino de Bernini en la catedral de San Pedro de Roma o el portal de Pedro de Ribera en el Real Hospicio de San Fernando de Madrid que aunque pétreas están afectadas por la provisionalidad irremediable del ornamento. Se distingue sin embargo en que ambas por potentes que sean son episodios aislados en un conjunto arquitectónico que evidentemente las sobrepasa mientras que la intervención de la artista portuguesa invade literalmente la arquitectura del museo de Gehry. Es una escultura multicolor, filiforme e ingrávida que serpentea sin tasa ni medida por todos los vanos y recovecos disponibles. Una vibrante formación coralina, un ingobernable rizoma de rizomas. Pero igualmente un festón mayúsculo, un encadenamiento de farolillos, lámparas y guirnaldas igualmente de desaforadas, que evocan con fuerza la colorida ornamentación de las verbenas y las fiestas populares. Al igual que el baldaquino de Bernini se conecta con los floridos palios efímeros usados en las celebraciones y los festejos religiosos de la época. Todo muy en consonancia con kitsch sin complejos de las esculturas que Vasconcelos expone simultáneamente en una de las grandes salas de la planta baja.
Joana Vasconcelos, Egeria (detalle), 2018
Para mi es indudable que ella ha sabido interpretar con éxito y en clave voluble y jubilosa la compleja y severa partitura espacial del Guggenheim. Y no le resta mérito el que como toda interpretación sea efímera y destinada por lo tanto a desvanecerse en ese mismo tiempo cuya inasible materia pretende captar y eternizar The Matter of Time, la mega instalación escultórica de Richard Serra que ocupa para siempre la sala más emblemática de este gran museo.
Joana Vasconcelos, Soy tu espejo, Museo Guggenheim Bilbao. Del 29 de junio al 11 de noviembre de 2018.
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