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ART MADRID 2019. ONE PROJECT
Redacción
Un año más Art Madrid presenta el programa One Project. El proyecto, ideado para apoyar y promocionar a jóvenes artistas cuyas carreras se encuentran en un estado inicial o intermedio, se materializa en una propuesta colectiva en formato solo show.
Este año se incorpora Nerea Ubieto como comisaria para presentar una propuesta realizada solo por artistas mujeres. Esta elección, como afirma Ubieto, se basa “en la urgencia de equilibrar una balanza que sigue muy descompensada y romper una lanza a favor de todas nosotras”.
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Alejandra Atarés, Japonesa con palmeras nevadas, 2017. Óleo y acrílico sobre lino, 114 x 146 cm
Alejandra Atarés. Galería Víctor López (Barcelona)
Alejandra Atarés (Zaragoza, 1987) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, amplió saberes en Bristol y profundizó en Arte y Diseño en el Massachusetts College. Empezó a exponer en 2009 y participó en varias colectivas y cuatro individuales, en Barcelona. Ha pasado por las ferias Art Karlsruhe, Art Madrid y SWAB. Su espontaneidad, su ausencia de divismo, su naturalidad, potencian su talento plástico, porque eso sí lo tiene. Pinta naturalezas, jardines, figura de espalda: lo hace con limpieza y con decisión. El tema no es determinante, importa el cómo, lo que hay debajo. No esconde, en esa maraña de límpidas cromías y de formas vegetales, de flores y de juegos, su capacidad para la composición y su facultad para hacer el color más fuerte, llamativo, sin chirriar, ni ser kitsch. Del mismo modo, podría ser un cartel, una ilustración, pero no, lo que hace es un nuevo japonismo, distante de las estampas orientales al uso. Identifica el óleo con la sobriedad y los colores brillantes con la fantasía.
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Manuela Eichner, Revolution, 2016. Collage y pintura sobre tela, 50 x 50 cm
Manuela Eichner. RV Cultura e Arte (Salvador de Bahía, Brasil)
Manuela Eichner (Arroio do Tigre, Brasil, 1984) vive en São Paulo desde 2009. Es una artista visual multifacética con trabajos que van desde vídeos y presentaciones hasta talleres de colaboración, ilustraciones, diseño gráfico e instalación. Manuela ha participado en una variedad de programas en todo el mundo como Rumos Itaú Cultural en Brasil, Utropic en Poznań, Polonia, la residencia Zentrum für Kunst und Urbanstik en Berlín y la residencia Brooklyn Brush en Nueva York. Como ilustradora, Manuela produce collages para varios periódicos y revistas brasileños como Folha de São Paulo y la revista Trip.
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Nuria Mora, Sin título, 2018. Acrílico sobre papel, 143 x 221 cm
Nuria Mora. About Art (Lugo)
Nuria Mora (Madrid, 1974) es una artista contemporánea perteneciente a la corriente del PostGraffiti y Street Art, siendo una de las precursoras de este último, aunque su obra sea difícil de encasillar bajo estos términos. Trabaja con la geometría, formas y elementos orgánicos en el espacio público y su mobiliario de un modo constructivo y no invasivo. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos internacionales, entre los que destacan Tate Modern de Londres, la Fundación Joan Miró en Barcelona, Le Pilori en Niort, Francia, o la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca, y el Museo de Arte Contemporáneo de Johannesburgo. Es también componente del colectivo “Equipo Plástico” junto a SixeArt, Eltono & Nano4814.
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Sofía Echeverri, Trampland con olas, 2015. Acrílico sobre lienzo, 180 x 220 cm
Sofía Echeverri. Flux Zone (Ciudad de México)
Sofía Echeverri (Guadalajara, México, 1971) es licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara. Estudió con los Maestros José Fors y Davis Birks. Ha realizado estudios de técnicas antiguas y modernas del dibujo en la ciudad de Paris, Francia (2000-2001). Además, ha sido becaria en dos ocasiones por el FONCA. Echeverri fue seleccionada para participar en varias Bienales Nacionales como la Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán en tres emisiones (2009, 2006 y 2004) en la categoría de Pintura.
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Rūta Vadlugaitė, Nothing for Yourself, 2015. Óleo sobre tela, 70 x 140 x 3 cm
Rūta Vadlugaitė. Contour Art Gallery (Vilna, Lituania)
Rūta Vadlugaitė (Rokiskis, Lituania, 1994) se graduó en 2017 en la Academia de Artes de Vilna (Lituania) en pintura. Durante sus estudios, se interesó en esta técnica como una forma de lenguaje: no como medio para representar la realidad, sino como una forma de entender las posibilidades de la realidad. Comprendió que su pintura necesitaba ser abstracta, una idea sin forma que utiliza como herramienta al tratar de encontrar el cuerpo. El cuerpo en esta concepción significa la forma materialista de la idea.
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Virginia Rivas, Jugando al escondite, 2016. Acrílico, grafito y cinta de carrocero sobre lienzo, 20 x 20 x 3.5 cm
Virginia Rivas. DDR Art Gallery (Madrid)
Virginia Rivas (Madrid, 1981) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ha estudiado en la Accademia di Belle Arti de Venecia y obtenido el DEA en Historia del Arte por la Universidad de Extremadura. Desarrolla su trabajo en torno a una pintura de abstracción lírica en la que desarrolla una paleta propia que combina con sutiles texturas y grafismos. Virginia Rivas trabaja con diversos medios como la instalación, vídeo y cajas de luz pero el material que la define es la pintura. Busca crear su propia paleta en la que irrumpen texturas, dibujos ingenuos y breves textos que se mueven entre el azar y la intención con el fin de definir aquello que la rodea. Le interesa el proceso pictórico clásico e investiga la forma y la materia a través de la abstracción y el gesto. El tema principal de sus obras es el estudio del individuo en la sociedad actual, de ahí una serie de obras figurativas que marcan el inicio de mi carrera, figura que ha ido desapareciendo del lienzo al advertir que no era necesaria para tratar la belleza de lo cotidiano. Profundiza en la conducta humana a través de sus propias vivencias para confeccionar un discurso sociológico, plural y contemporáneo que surge desde lo más íntimo.
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Mara Caffarone, Sin título, 2012. Acrílico sobre papel, 100 x 70 cm
Mara Caffarone. Granada Gallery (Buenos Aires)
La artista argentina Mara Caffarone (Buenos Aires, 1984) desarrolla su obra entre la pintura, el video y la instalación. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Ha sido seleccionada en el Fondo Nacional de Pintura 2018. Obtuvo la Beca en la “Maestría de Estéticas Latinoamericanas Contemporáneas” de la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV). Caffarone ha sido además galardonada con el Premio Itaú Artes Visuales 2016, ha participado en Faca Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2017), Swab Art Fair Barcelona (2017), Mercado de Arte Córdoba (2018), Swab Art Fair Barcelona (2018), entre otras. Su obra pertenece a colecciones nacionales e internacionales.
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