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EXPOSICIONES EN ITALIA EN 2019:
VENECIA, ROMA, MILÁN, GÉNOVA, FLORENCIA, BOLONIA…
Redacción
Porque ya estamos pensando en vacaciones y en la Bienal de Venecia, damos un giro por Italia para tomar el pulso al feminismo en Italia a través de las exposiciones en las principales ciudades.
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VENECIA
Letizia Battaglia, Fotografia come stile di vita, Casa dei Tre Oci, Venecia. Del 21 de marzo al 18 de agosto de 2019. Comisaria: Francesca Alfano Miglietti.
Gran antológica comisariada por Francesca Alfano Miglietti que recorre la carrera de una de las protagonistas más significativas de la fotografía italiana. Trescientas fotografías, muchas de ellas inéditas, que revelan el contexto social y político del momento en que fueron realizadas. La selección de fotografías, en colaboración con el archivo de Letizia Battaglia, se ha ordenado temáticamente, reflejando la profunda y continua crítica social de Battaglia, una intelectual a contracorriente, fotógrafa poética y política.
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Helen Frankenthaler, Pittura/Panorama, Palazzo Grimani, Ramo Grimani, 4858A, Venecia. De 7 de mayo al 17 de noviembre de 2019.
La obra de la expresionista abstracta Helen Frankenthaler (Nueva york, 1928) no se ha visto en Venecia desde que fuera premiada por su protagonismo en el Pabellón de Estados Unidos en 1966. La exposición recorre toda su trayectoria.
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Joan Jonas, Moving off the Land II, Ocean Space, Campo San Lorenzo, Venecia. Hasta el 29 de septiembre de 2019.
La artista Joan Jonas, que protagonizó el Pabellón de Estados Unidos en la 56 edición de la Bienal de Venecia, es la primera en ocupar el nuevo Ocean Space, dedicado a la investigación de los océanos por parte de científicos y artistas. El proyecto multimedia de Jonas es resultado de tres años de investigaciones, en las costas de Jamaica y en acuarios de todo el mundo.
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Phi en Venecia: Marina Abramovic y Renata Morales, Galeria Ca’ Rezzonico, Musée Ca’ Rezzonico, Dorsoduro 2793 y 2793A, Venecia. Simultánea a la Bienal.
Phi se unirá al paisaje cultural de la 58 Bienal de Venecia con el trabajo de inmersión de dos artistas femeninas. La exposición incluye la instalación Invader, de la artista mexicana Renata Morales, y Rising, un pedazo de realidad virtual por Marina Abramovic que explora los efectos de los niveles de cambio climático y la subida del nivel del mar en colaboración con Art aguda. Invader de Renata Morales es la culminación de una residencia de dos años en el Centro de Phi. Una instalación de 70 neumáticos usados pintados en tono caramelo brillante y enormes autorretratos impresos sobre textiles usados para crear un universo distópico de opuestos. Las figuras compuestas por Morales a partir de los medios de comunicación desafían nuestra percepción de la textura, tacto, belleza, consuelo, y violencia. Producida por Art aguda, Rising trata el cambio climático transportando a los espectadores para presenciar los efectos del aumento del nivel del mar. Con el uso de un auricular de inmersión, los espectadores entran en un espacio virtual íntimo, donde se encuentran cara a cara con la artista, que hace señas desde el interior de un tanque de vidrio que se está llenando lentamente con agua. Los visitantes son invitados a tomar contacto con Abramovic virtual, rodeados por dramáticas escenas de la fusión de los casquetes polares.
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Brigitte Neidermair, Me and Fashion 1996-2018, Palazzo Mocenigo, Santa Croce 1992 (San Stae), Venecia. Simultánea a la Bienal. Comisarias: Charlotte Cotton con la dirección científica de Gabriella Belli.
La exposición, comisariada por Charlotte Cotton con la dirección científica de Gabriella Belli, reúne imágenes dedicadas al mundo de la moda, seleccionadas de un archivo de más de dos décadas de actividad fotográfica. Se trata de una interacción entre las fotografías de la artista y la arquitectura y el mobiliario de los siglos XVII y XVIII en el palacio. La intervención tiene lugar en ambientes una vez privados de la familia Mocenigo, marcada por una alternancia de espacios íntimos e impresionantes con que los que dialoga Brigitte Niedermair, con sus fotografías de moda y naturalezas muertas. En el panorama de la fotografía de moda, Brigitte Niedermair es una presencia totalmente única, que combina las necesidades visuales de la moda contemporánea con un lenguaje que se alimenta de referencias a la historia del arte, devolviendo su mirada femenina que se impone por la fuerza en un sistema de imagen dominado por la visión masculina.
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Chiara Dynys, Sabra Beauty Everywhere, Museo Correr, Venezia. Del 9 de mayo al 24 de noviembre de 2019.
Artista poliedrica, dedicada tanto a experiencias conceptuales como a pintura y escultura, Chiara Dynys representa un interesante “caso” del contemporáneo italiano, con una producción relevante de intervenciones performativas y obras comprometidas en la reflexión social y antropológica de nuestro tiempo. Después de las exposiciones dedicadas a la estadounidense Jenny Holzer y a la iraní Shirin Neshat, el proyecto inédito, titulado Sabra Beauty Everywhere, ha sido realizado en 2012 en Líbano, en los campos de refugiados de Sabra y Shatila. El tema es la infancia con sus juegos, atestiguada por los niños que viven en estos «ghetos».
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Alice Guittard, Looking for Marco Polo, ICI Instituto Cultural Internacional, Magazzino del Caffè, Santa Croce. Simultánea a la Bienal.
La artista emergente francesa Alice Guittard presenta su primera exposición individual en Venecia. El punto de partida es la historia de Marco Polo que recuerda la ficción, unida a la historia de cualquier viajero. En forma de películas de artista, una investigación, que es al mismo tiempo una introspección mental, mezclada con una observación arquitectónica, nos da pistas del deambular por Venecia de Alice Guittard en esta videoinstalación.
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Njideka Akunyili Crosby, The Beautyful Ones, Victoria Miro Venice, Calle Drio La Chiesa, San Marco, 1994, Venecia. Del 8 de mayo al 13 de julio 2019.
La artista nigeriana, presente también en May you Lives in Interesting Times, muestra su última serie.
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ROMA
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Paola Pivi, World Record, MAXXI Roma. Del 3 de abril al 8 de septiembre de 2019.
Un proyecto site specific, inmersivo, entre obras históricas y trabajos más recientes, comisariado por Hou Hanru y Anne Palopoli. Del gigantismo a las intervenciones mínimas, las obras de Paola Pivi, Leone d’Oro en la Biennale di Venezia en 1999, se apropian de los espacios transformándolos en momentos artísticos caracterizados por precisos caracteres materiales y formales, pero también lúdicos, irónicos y sorprendentes.
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Elisabetta Catalano, Tra imagine e performance, MAXXI Roma. Del 3 de abril al 22 de diciembre de 2019.
Entre diapositivas, fotos a color, postales históricas, correspondencia y objetos de la artista, la exposición documenta con la colaboración del Archivio Catalano la complejidad del proceso creativo de esta importante fotógrafa. En concreto, la exposición indaga sobre la relación entre su fotografía y la performance, mostrando los retratos de algunos artistas durante las fases gestacionales del proceso performativo, entre otros, de Joseph Beuys, Fabio Mauri, Vettor Pisani, Cesare Tacchi.
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Maria Lai, Tenendo per mano il sole, MAXXI Roma. Del 19 de junio de 2019 al 12 de enero de 2020. Comisarios: Bartolomeo Pietromarchi y Luigia Lonardelli.
En colaboración con el Archivio Maria Lai y con ocasión del centenario de su nacimientol, el MAXXI dedica una gran muestra a Maria Lai (1919-2013), entre las voces más singulares del arte italiano contemporáneo, cuyos trabajos se han expuesto recientemente en Documenta 14 y en la Biennale di Venezia 2017. El título de la exposición, Tenendo per mano il sole, es una cita y homenaje a la primera fábula cosida por la artista en 1983. Se muestran más de cien obras, desde los años sesenta hasta las últimas investigaciones, con libros cosidos, esculturas, obras públicas y sus célebres telares, que componen una biografía compleja y fascinante y una aproximación a la creatividad libre y sin prejuicios.
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Mæternità. Maternità e allattamento nell’Italia antica, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma. Hasta el 2 de junio de 2019.
Comisariada por Giulia Pedrucci y Vittoria Lecce, se trata de un estudio sobre la representación de la maternidad en el mundo etrusco y romano. Además, se exploran otras figuras en torno a la madre y niña.
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MILÁN
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Il Soggetto Imprevisto. 1978 Arte e Femminismo in Italia, Centro FM de Arte Contemporáneo Frigoriferi Milanesi, Milán. Del 4 de abril al 26 de mayo de 2019.
El Sujeto Inesperado. 1978 Arte y Feminismo en Italia propone por primera vez una amplia investigación y una precisa reconstrucción de la relación entre las artes visuales y el movimiento feminista en Italia, identificando en 1978 el año catalizador.
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Lygia Pape, Fondazione Carriero, Milán. Del 28 de marzo al 21 de julio de 2019.
La primera exposición individual realizada en una institución italiana sobre una de las principales figuras del neoconcretismo en Brasil, organizada en estrecha colaboración con Estate Projeto Lygia Pape. Quince años después de la muerte de Lygia Pape (Río de Janeiro, 1927-2004), Fondazione Carriero se propone narrar y explorar la carrera de la artista brasileña, enfatizando su enfoque ecléctico y versátil. A lo largo de una carrera de 45 años, Pape se enfrentó a múltiples idiomas, absorbió las lecciones del modernismo europeo y las mezcló con los principios culturales de su país, generando una síntesis muy personal de las prácticas artísticas.
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Anna Maria Maiolino, O amor se faz revoluzionario, PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, Milán. Hasta el 9 de junio de 2019.
Tomando su inspiración del imaginario cotidiano femenino y de la experiencia de una dictadura opresiva y censora –la de Brasil en los años setenta y ochenta– Anna Maria Maiolino, italiana de origen y brasileña de adopción, realiza la lo largo de su trayectoria obras ricas en energía vital, abarcando diferentes lenguajes y medios, desde la performance hasta la escultura, del vídeo a la fotografía, de la instalación al dibujo. Sus trabajos investigan las relaciones humanas, las dificultades de comunicación y de expresión, siguiendo el frágil límite entre la atención a lo físico o la corporeidad humana y la esfera íntima y espiritual.
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Renata Boero, Kromo-Kronos, Museo del Novecento, Milán. Hasta el 23 de junio de 2019. Comisarias: Anna Daneri y Iolanda Ratti.
Retrospectiva de Renata Boero, artista genovesa residente en Milán activa en la escena internacional de los años sesenta. La exposición, comisariada por Anna Daneri y Iolanda Ratti, propone una relectura crítica del trabajo de la artista poniendo en relación su producción histórica y la más reciente. Kromo-Kronos comienza con una selección inédita de Cromogrammi, obras sobre tela experimentando la interacción de pigmentos naturales y elementos orgánicos, realizadas entre los años sesenta y setenta, en formato monumental, conjugando dos aspectos fundamentales en la investigación de Boero: manualidad y materia.
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Sheela Gowda, Remains, Pirelli HangarBicocca, Milán. Del 3 de abril al 15 de septiembre de 2019. Comisarias: Nuria Enguita y Lucia Aspesi.
Pirelli HangarBicocca presenta Remains, la primera gran exposición de la artista india Sheela Gowda en Italia, comisariada por Nuria Enguita y Lucia Aspesi, con obras de los últimos veinte años.
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GÉNOVA
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Claire Fontaine, La borsa e la vita, Palazzo Ducale, Génova. Del 8 de marzo al 5 de mayo de 2019.
La exposición, comisariada por Anna Daneri, presenta una selección de obras de la última década en torno a la idea de valor y de frugalidad, en relación a la institución en Génova de uno de los primeros bancos del mundo en 1407, la Casa delle compere e dei banchi di San Giorgio. El recorrido expositivo pretende construir una experiencia multisensorial, con pinturas, esculturas e instalaciones. Entre las obras expuestas, Secret Money Paintings, realizadas con monedas reales, incluyen la reflexión sobre el valor económico de la pintura y las transacciones comerciales en el sistema artístico. Obras escultóricas, como Change, aluden a métodos para protegerse de un sistema económico que excluye a los más débiles. Mientras en Untitled (Money Trap) la artista ha hecho perforar una caja fuerte de modo que se pueda entre abrir, pero no salir si se cierra, evocando la codicia y el aspecto ilusorio de la seguridad.
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FLORENCIA
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Kiki Smith, What I saw on the road, Palazzo Pitti, Galleria d’arte moderna, Florencia. Del 14 de febrero al 2 de junio de 2019.
Primera exposición monográfica en Italia dedicada a la artista feminista Kiki Smith en el marco de una institución pública. Reúne unas cuarenta obras que ofrecen un panorámica de la producción de la artista en los últimos veinte años: tapices, esculturas en bronce, plata y madera, y obras sobre papel.
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BOLONIA
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Mika Rottenberg, MAMbo – Museo di Arte Moderna di Bologna. Hasta el 19 de mayo de 2019.
Primera exposición en una institución italiana de Mika Rottenberg. La artista, de origen argentino, crecida en Israel y hoy residente en Nueva York, se apropia de los imponentes volúmenes de la Sala delle Ciminiere del museo para animar, a través de un recorrido laberíntico, diez de sus recientes producciones –esculturas y videoinstalaciones– conocidas por su registro narrativo sarcástico y bizarro.
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Surrealist Lee Miller, Palazzo Pallavicini, Bolonia. Hasta el 9 de junio de 2019.
Primera retrospectiva en Italia dedicada a una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. Cien fotografías que recorren su trayectoria completa.
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