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EXPOSICIONES EN LISBOA 2019
Redacción
Aprovechando la celebración de ARCOLisboa, Arts Libris Lisboa y JustLX, del 16 al 19 de mayo de 2019, recomendamos algunas exposiciones para no perderse en la capital portuguesa. Además de las exposiciciones en galerías: Anne Lefebvre en galería Ze dos Bois, la Antológica Teresa Balté en Perve galería-Alfama, Rosângela Rennó en Cristina Guerra, Anna Franceschini en galería Vera Cortés, Catarina Mil-Homens en Uma Lulik Contemporary Art, y AnnaMari Bilbao en Travessa da Ermida; recordad, también en Lisboa se celebra el 18 de mayo el Día de los Museos.
Además, con una importante colectiva y algunas individuales en espacios institucionales, ampliamos esta selección hasta el verano, tomando el pulso a la ciudad vecina.
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A metade do ceú, Museu Arpad Szenes – Vieira da Silva, Lisboa. Del 21 de marzo al 23 de junio de 2019.
En 2019, el Museu Arpad Szenes – Vieira da Silva celebra el vigésimo quinto aniversario de su apertura al público. Para esta conmemoración ha invitado al artista Pedro Cabrita Reis que, escogiendo una expresión de Mao Tse-Tung para su título, ha ideado una exposición solo de artistas mujeres. Además de pinturas de Maria Helena Vieira da Silva, la selección recoge un amplio espectro de obras de artistas portuguesas: Adriana Molder, Alexandra C., Ana Hatherly, Ana Izabel Miranda Rodrigues, Ana Jotta, Ana León, Ana Pérez-Quiroga, Ana Vidigal, Ana Vieira, Ângela Ferreira, Armanda Duarte, Aurélia de Sousa, Catarina Leitão, Cecília Costa, Clara Menéres, Cristina Ataíde, Cristina Mateus, Fátima Mendonça, Fernanda Fragateiro, Filipa César, Gabriela Albergaria, Graça Costa Cabral, Graça Morais, Graça Pereira Coutinho, Helena Almeida, Inês Botelho, Joana Bastos, Joana Rosa, Joana Vasconcelos, Josefa de Óbidos, Júlia Ventura, Leonor Antunes, Lourdes Castro, Luísa Correia Pereira, Luísa Cunha, Mafalda Santos, Maria Helena Vieira da Silva, Maria José Aguiar, Maria José Oliveira, Marta Soares Menez, Patrícia Garrido, Paula Rego, Raquel Feliciano, Rita GT, Rosa Carvalho, Salette Tavares, Salomé Lamas, Sandra Baía, Sara (&André), Sara Bichão, Sarah Affonso, Sílvia Hestnes Ferreira, Sofia Areal, Susana Anágua, Susana Mendes Silva, Susanne Themlitz, Tânia Simões, Teresa Segurado Pavão, Túlia Saldanha y Vanda Madureira.
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Charlotte Solomon. Vida? ou Teatro?, Museu Coleção Berardo – Modern and Contemporary Art Collection, Praça do Império, Lisboa. Hasta el 11 de agosto de 2019.
Charlotte Salomon nació en 1917 en Berlín y fue asesinada en Auschwitz en 1943. Entre 1940 y 1942, pintó más de 1300 guaches, de los que seleccionó 769 para Vida? o Teatro? Para escapar de las persecuciones nazis, la artista se exilió al Sur de Francia en 1939. Asolada por la tragedia familiar, Charlotte Salomon escribe, pinta y representa «Leben? Oder Theater? Ein Singespiel». Suma de experiencias, sueños, esperanzas y traumas, Vida? o Teatro? es una obra de arte total, simultáneamente sonora, visual y literaria. La música y la pintura son formas de orquestación, ordenando la totalidad de la obra y determinando su intensidad. Charlotte Salomon se agarra al arte para evitar el suicidio. Vida? o Teatro? es la última ofrenda cultural de una judia alemana, en la que música, pintura, cine, teatro y literatura, pero también filosofia, psicoanálisis y espiritualidad, se iluminan unos a otros.
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Angela Ferreira, Dalaba: Sol d’Exil, Fidelidade Arte, Chiado, Lisboa. Hasta el 17 de mayo de 2019. Culturgest, Oporto. Del 1 de junio al 1 de septiembre de 2019.
La exposición parte de una intervención que realizó Ángela Ferrerira en 2010 en el Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia de Lisboa (MAAT) titulado Pan African Unity Mural, en el que cruzaba las historias biográficas de George Wright (guerrillero y activista de Black Panther Party, que acabó viviendo clandestinamente en Portugal hasta hoy) y de Miriam Makeba (1932-2008), una de las voces mas relevantes de música africana, que fue también activista, militante y figura de referencia global en la construcción de la africanidad.
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Ana Santos, Anátema, MAAT, Museo de de Arte Arquitectura Tecnología, Av. Brasília, Central Tejo, Lisboa. Hasta el 20 de mayo 2019.
Reúne un conjunto de obras inéditas de reciente producción. Encuadrada en el campo expandido de la escultura, su práctica artística requiere un particular estado de atención. Sus piezas son resultado de un proceso de reflexión sobre las características formales, funcionales, morfológicas o cromáticas de determinados materiales y objetos encontrados y de las relaciones que se pueden establecer entre ellos. Los valores tradicionales de la escultura a menudo son cuestionados por medio de una idea de precariedad, extrañeza, no pertenencia, levedad o fragilidad.
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Graça Morais, Metamorfoses da Humanidade, MNAC-Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, Lisboa. Hasta el 2 de junio de 2019. Museu Nacional Soares dos Reis, Oporto. Del 25 de julio al 29 de septiembre de 2019.
Un conjunto de más de ocho decenas de dibujos y pintura sobre papel compone la exposición de la pintora Graça Morais, sobre las múltiples caras de la naturaleza humana, con sus fragilidades y sus atemorizantes actitudes depredadoras. Tras su presentación en el Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, en Bragança, la exposición del MNAC presenta otros trabajos recientes.
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Barbara Assis Pacheco, O Jardim-Bosque, Casa-Atelier Vieira da Silva, Alto de Sao Francisco, 3, Lisboa. Hasta el 23 de junio de 2019.
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Maria Helena Vieira da Silva y Sophia de Mello Breyner Andresen, Olhares Mútuos, Museu Arpad Szenes – Vieira da Silva, Praça das Amoreiras 56, Lisboa. Del 22 de mayo al 21 de julio de 2019.
La Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva se suma a las conmemoraciones del Centenario de la poeta Sophia de Mello Breyner Andresen (primera mujer en obtener el Prémio Camões en 1999), con una exposición centrada en la relación de amistad con el matrimonio Arpad Szenes y Maria Helena Vieira da Silva. Con obras de Maria Helena Vieira da Silva y Arpad Szenes presentes en la colección privada de Sophia de Mello Breyner, complementadas con documentación, se revelan las afinidades poéticas entre Vieira da Silva y Sophia. La exposición evidencia el diálogo entre las dos autoras, los paralelismos entre sus obras que, aunque en lenguajes diferentes, poseen características comunes.
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Filipa César, Crioulo Quântico, CAM – Centro de Arte Moderna – Fundação Calouste Gulbenkian, Rua Dr. Nicolau de Bettencourt 1050-078, Lisboa. Del 31 de mayo al 2 de septiembre de 2019.
La artista presenta una instalación y un film de ensayo como resultado de un proceso de investigación colectiva y que introduce varios formatos de imagen en movimiento como vídeo, 16 mm y animación 3D, para abordar dinámicas de criollización, en su contexto histórico e biológico, entre ellas, la dimensión subversiva de códigos lingüísticos.
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Inês Norton, Please do (not) touch, MNAC, Rua Capelo, Lisboa. Del 28 de junio al 25 de agosto de 2019.
Please do (not) touch incide sobre la reciente necesidad de amplificación del tacto como sentido decisivo en los procesos comunicativos, en una sociedad que privilegia el contacto audio-visual que media, cual filtro, nuestra experiencia directa, relegando a un segundo plano nuestra capacidad innata de acción. Desempeñando sobre todo un papel de receptores de una realidad sintetizada y filtrada, se vuelve inevitable reforzar o ampliar nuestras experiencias sinestésicas para (re)calibrar nuestros sentidos. La exposición Please do (not) touch presenta un conjunto de obras que por un lado refuerzan esta realidad y por otro, apelan a nuestra reconexión, en una experiencia directa y real, sin filtros o intermediarios.
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