PROYECTOR FESTIVAL DE VIDEOARTE 2019
Redacción
La 12ª edición de PROYECTOR/Festival de Videoarte tendrá lugar del 11 al 22 septiembre de 2019 en Madrid. 14 sedes acogerán una extensa selección de piezas del mejor videoarte contemporáneo nacional e internacional. CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Colección INELCOM, Conde Duque, Cruce, El Instante Fundación, ¡Esta es una Plaza!, Extensión AVAM, Instituto Cervantes, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala Equis, Sala El Águila y Secuencia de Inútiles son los centros receptores de las mismas, cuyo acceso será totalmente gratuito durante el festival hasta completar aforos.
La programación está compuesta por más de un centenar de obras producidas por más de cuarenta artistas en diversas tipologías: piezas interactivas, videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, y obras creadas site specific en exclusiva para el festival.
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El Instante Fundación
Palos de la Frontera 20, Madrid.
11-14 de septiembre de 2019. Inauguración: 11 de septiembre a las 19’30 h.
Ida Schmutz: Welcome to the first world, 2018
Bienvenido al primer mundo, una promesa que brilla en el horizonte. Un intento de invitarte a sumergirte en el océano azul profundo de 1,35 m. Olas falsas y selva tropical cultivada, una promesa de autenticidad en un desierto ficticio. La mayor selva tropical cubierta del mundo, las “islas tropicales”, se encuentra en Brandeburgo, en el corazón de la antigua RDA. La entrevista y la película se filmaron en el parque de vacaciones para investigar las experiencias de ultramar y los aspectos sociales y económicos que representan. Las conversaciones cuestionan la relación entre el trabajo y el miedo y el insaciable deseo de seguridad.
Renata Poljak: Yet Another Departure, 2018
En el 22 de mayo de 2016, el buque insignia de la marina yugoslava “Vis” fue hundido en la ensenada de Polje cerca de la aldea de Premantura en la península de Istria, cerca de las islas Brijuni.Desde 1947 hasta 1980, el presidente y mariscal Josip Broz Tito convirtió a las islas Brijuni en su residencia oficial de verano. Casi 100 jefes de estado extranjeros y estrellas de cine lo visitaron en estas islas.
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Cruce
Dr. Fourquet 5, Madrid.
14-16 de septiembre de 2019.
Kika Nicolela: The Chicken and Her, 2017
Ella tiene una historia que contar, con el pollo como testigo. Usando el humor negro, un monólogo afilado y clichés femeninos desplazados, The Chicken and Her sumerge profundamente en temas difíciles como el abuso sexual y la violencia contra las mujeres. Esta película es parte de Dollhouse, un proyecto de colaboración multidisciplinario entre Manon fait de la Danse (Canadá), Bye Bye Princesse (Canadá) y Kika Nicolela (Brasil / Bélgica).
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¡Esta es una plaza!
Dr. Fourquet 24, Madrid.
12 de septiembre de 2019. 21’30 h.
Blanca Gracia Gallego: Hipnosis para encontrar tu lugar en el mundo, 2018
La animación Hipnosis para encontrar tu lugar en el mundo es un reflejo de nuestra contemporaneidad que invita al espectador a reflexionar sobre la actualidad socio-política al mismo tiempo que le insta a huir de ella. El escapismo es un tema recurrente en la obra de Blanca Gracia. En este caso, se propone un manual de instrucciones delirante compuesto por distintos planes de fuga que van desde la ataraxia a la búsqueda de utopías, y que funcionan como alternativas a un mundo caótico y absurdo. Los personajes de este proyecto buscan un significante-amo para este mundo atonal en el que nos encontramos inmersos.
Francesca Leoni: Ego-Crazia, 2917
La dinámica y búsqueda del poder interior en uno mismo y en la sociedad. Aquello que empuja a alguien hacia la búsqueda del poder personal y social, y cómo esto transforma a los seres humanos.
Elke Andreas Boon: Me and My Sister, 2015
Dos mujeres muy similares, enfrentadas a corta distancia en un escenario neutral donde lo que destaca es la expresión y la belleza de sus rostros. Ocurre una sola acción en un bucle sin fin: los movimientos lentos de la mujer que fuma y exhala el humo del cigarrillo en la cara del otro, provocando irritación hasta que las lágrimas acuden a sus ojos. La tensión que se siente durante los diez minutos y medio del vídeo Yo y mi hermana es tan fuerte como está contenido. No se puede decir por qué, pero en medio del silencio, hay un cierto impulso sensual, una especie de antagonismo, una especie de erotismo… Lo que podría suceder entre ellas se deja a la imaginación de los espectadores.
Catherine Radosa: Rue de L’Égalite, 2013
En su bicicleta, el artista maneja una gran bandera que lleva la imagen de un letrero parisino: Rue de L’Égalité. La imagen sigue su curso en París, un evento solitario o un paseo soñado. La bandera, anclada en la realidad de la ciudad, deja a los transeúntes perplejos, interrogativos, serios y divertidos por esta forma dinámica y móvil de identidad topográfica y cultural compartida.
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Conde Duque
Conde Duque 11, Madrid
13-22 de septiembre de 2019. Inauguración: 13 de septiembre a las 19’30 h.
Amaya Hernández Siguenza: La contemplación como práctica de resistencia colectiva
Esta videoinstalación site specific invita al espectador a contemplar el movimiento de la luz natural por el interior de una arquitectura como experiencia que nos acerca a los sucesos naturales, como el movimiento de rotación de la Tierra, o el aparente movimiento del Sol que nos permite observar el paso del tiempo.
Bárbara Fluxá: El capítulo de los áridos (CaCO3)
El capítulo de los áridos (CaCO3) busca señalar la sorprendente capacidad técnica del ser humano contemporáneo para hacer desaparecer del mapa geológico, en tan solo unos segundos, enormes espacios rocosos de millones de años de antigüedad. Cientos de montañas explotadas para la extracción de materias primas como la piedra caliza, conforman hoy la morfología de nuestro paisaje contemporáneo a nivel global.
Chia-Yun Wu: Darkness within darkness
Es un vídeo de papel que combina imagen digital y material físico. Con esta pieza el artista trata de investigar la esencia de la imagen en movimiento tratando de transformar el medio para deducir aquella.
Elena Lavellés: Expanded Stratigraphy
La estratigrafía es el estudio e interpretación, así como la identificación, descripción y secuencia tanto vertical como horizontal de los diferentes elementos que forman los estratos; también se encarga de su cartografía y correlación, determinando el orden y el momento de los eventos en un tiempo geológico determinado en la historia de la Tierra.
Elsa Brès: Stella 50.4n1.5e
Un mar de dunas. Un balneario desocupado. Manos juntando un montón de documentos. El paisaje es una arquitectura.
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Secuencia de Inútiles
Ronda de Segovia 38, local 4, Madrid.
Inauguración: 20 de septiembre de 2019 a las 19’30 h.
Anna Gimein: La Foto, 2012
La Foto es una vídeo-acción: un intento de devolver a una nueva existencia como acción a un gesto congelado en una fotografía de la Segunda Guerra Mundial, resucitándolo así de su estado estático de imagen fija. La acción es un estudio de un único movimiento y una exploración interior de sus motivaciones, tal como se hace en los ejercicios de exploración de gestos en el arte dramático. El vídeo también es la historia de esa búsqueda y sus posibles significados, tanto en el plano personal como en el universal.
Elke Andreas Boon: La Gargouille, 2015
La Gargouille es una instalación de vídeo de dos pantallas. En la primera pantalla, una enfermera se acerca al espectador, se detiene justo frente a él y escupe hacia el espectador, luego desaparece para reaparecer en la otra pantalla donde atrapa el agua, se da la vuelta y se aleja.
Fenia Kotsopoulou: This dance has no end, 2018
“Lo que sucede cuando alguien muere es que nosotros, los vivos, tenemos su memoria dentro de nosotros… Seguirán viviendo, los celebraremos y bailaremos como si no hubiera un mañana”. Diane Torr.
Un baile dedicado a la artista, drag rey y activista Diane Torr, que falleció en 2017. Un año al día, bailo en una habitación negra: un solo disparo que fusiona hombres y mujeres como oda a la vida y la muerte. En silencio escucho las palabras de Diane: “Toma espacio con todo tu ser. Posee el espacio”. Levanto mis brazos y bailo como si no hubiera un mañana mientras la cámara lo sigue. El objetivo no es complacer, sino ofrecerme como sitio para la descarga colectiva.
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Quinta del Sordo
Rosario 15, Madrid.
11-21 de septiembre de 2019 (versión reducida).
Presentación: 20 de septiembre a las 19’30 h.
Paula Lafuente: @tachar_la
La acción busca activar materiales sonoros y visuales desde un recorrido experimental mediante la reproducción simultánea de algunos de los los vídeos a tiempo real y la interacción del cuerpo como elemento sonoro.
Michela de Mattei: Estée Lauder – Hypnosis session
Estée Lauder es un ave Myna, nacida en Gloucester y nacida en la India, con quien la artista Michela de Mattei ha estado conversando a través de Skype desde septiembre de 2015. Esta relación a largo plazo ha llevado a la creación de una serie de obras, entre ellas cuatro vídeos piezas. En la sesión de Hipnosis (2018), la última película de la serie encargada por Serpentine Galleries como parte del Simposio “La forma de un círculo en la mente de un pez”, la artista recurre a la técnica de la hipnosis para profundizar el nivel de comunicación, cuestionando los límites sobre las condiciones de cautiverio.
María Alcaide: My terrorist lover
María Alcaide construye un relato de ficción autobiográfico a partir de una relación amorosa con un chico argelino. De esta manera, el amor toma un papel relevante en el proyecto mostrándose en este caso no tanto como una solución al odio o al miedo sino como el desencadenante de un relato épico.
Su Yu Hsin: Water sleep
El “dormir en el agua” es un enfoque comparativo del fenómeno del agua en Junin y Akiyoshidai. En Japón, los agricultores locales se esforzaron en la meseta de Akiyoshidai, un paisaje formado por topografía kárstica con corrientes subterráneas activas y sumideros. Desde el otro lado del mundo, Junín, una ciudad en la provincia argentina de Buenos Aires, está rodeada por cuatro lagunas que aún están creciendo en la actualidad. La carretera nacional 7 cruza Junín y une la costa atlántica con los Andes. Lagoon la Picasa cortó la Ruta Nacional 7 en 2017.
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Colección INELCOM
José Isbert, 16-18, Ciudad de la Imagen, Pozuelo de Alarcón.
11-21 de septiembre de 2019, 9-15 h., cita previa.
Inauguración: 21 de septiembre a las 12 h. con inscripción.
Candice Breitz: King (A Portrait of Michael Jackson), 2005
Queen, A Portrait of Madonna (2005) y King, A Portrait of Michael Jackson (2005), tratan sobre la relación entre estrella-fan. En ambas obras los dos personajes son retratados en su ausencia, a partir de las proyecciones de los fans que compran sus discos, que los veneran y que les hicieron estrellas en primer lugar. El retrato de Jackson está filmado en Berlín, el de Madonna en Milán una semana más tarde. Una serie de admiradores fervientes de ambas estrellas fueron invitados a un estudio de grabación profesional y se les dio la oportunidad de interpretar individualmente los discos Inmacullate Collection y Thriller de la primera a la última canción.
Claire Harvey: Into Place, 2014
En un espacio en penumbra, dos proyectores emiten dibujos realizados en transparencias de distintos tamaños sobre el muro, sobre el que, a su vez, se han dispuesto lienzos en lugares aleatorios, como para sugerir una cierta profundidad.
Joan Jonas: In the Trees, 2015
Jonas graba en el vídeo los objetos y posteriormente proyecta lo grabado como telón de fondo de sus instalaciones enriqueciendo el concepto de espacio y perspectiva. En esta obra destaca la fragilidad de la naturaleza y su relación con la condición humana. Sus imágenes no son meramente descriptivas: narran a través de sugerencias y reflexionan a través de los sentidos. El hombre interviene dramáticamente en la tierra, genera cambios drásticos en la naturaleza y establece con ella una relación distante e indiferente.
Laure Prouvost: End her is story, 2017
Videoinstalación. En este trabajo se presenta el lenguaje como medio. Es una completa inmersión en la oscuridad y el teatro con una instalación escultórica. La única luz disponible llega en ráfagas, aterrizando sobre objetos salpicados por la habitación. Colocados en los pedestales, da vida a las partes y piezas estáticas a través de la narración y un sistema de iluminación sincronizado. Los materiales que van desde frutas, papel de aluminio, una pantalla de computadora, ramas y mantequilla, entre muchas otras asignaciones domésticas, se convierten en personajes del suave melodrama que susurra en tus oídos. Las palabras comienzan a transformarse unas en otras y las frases se embarcan en largos senderos en los que eventualmente te pierdes. La experiencia es íntima, llevándonos al espacio de la mente, un intento de traducir un momento de curiosidad anterior.
Liliane Lijn: Liquid Reflections, Series one, 1967
Tambor acrílico giratorio conteniendo agua, plato giratorio, proyector, amplificador y bolas acrílicas. Pertenece a la serie de obras más complejas con agua y luz. Inspirada en su interés por la astronomía y la física de la luz, fue el resultado de cinco años de trabajo experimental con plásticos y fuego, polímeros acrílicos, lentes, prismas, luz y, finalmente, agua.
Marijke van Warmerdam: Light, 2010
Muestra una ventana con persianas que bloquean la luz del día. Una mano juega con las persianas, permitiendo que los haces de luz penetren y se viertan ante nuestra mirada en una acción cotidiana que se repite una y otra vez y se conectan entre sí, sin principio ni fin.
Rosa Barba: The color out of space, 2015
Se centra en el compromiso adquirido por esta artista visual en relación con el paisaje y el tiempo. La película presenta imágenes de estrellas y planetas reunidas durante el año 2014 en el Observatorio Hirsch en el Instituto Politécnico Rensselaer proyectadas como una serie escultórica de paneles de vidrios coloreados. La obra se complementa con las voces de los científicos, escritores y artistas que reflexionan sobre la permanencia y la no permanecía y especialmente sobre el Universo o más bien sobre nuestro limitado conocimiento del vasto Universo. Los objetos se mueven y se convierten en los principales protagonistas en el espacio expositivo.
Raha Raissnia: Animism, 2013
Film de 16 mm en bucle. 80 dispositivas de 35 mm en carrusel. 2 cuadros de 83,3 cm x 109,2 cm. Grabación de escenas de la vida cotidiana con sonido en vivo del músico y compositor electrónico Aki Onda.
Ceal Floyer: Overhead Projection, 2006
Proyector de transparencias y bombilla. Expuesta en la Bienal de Singapur de 2011, los objetos que componen esta obra son un retroproyector y una bombilla. Una vez más vuelve a llamar la atención sobre las cosas cotidianas. La bombilla de luz es el objeto. Utilizamos la luz para iluminar nuestro espacio.
Ceal Floyer: H2O, 2002
Consta de dos monitores: en uno se muestra un vaso de agua mineral con gas que pierde su efervescencia y en el otro una olla con agua que lentamente comienza a hervir. Ceal Floyer describe esta obra como un intento de crear una experiencia, un punto de apoyo entre la anticipación y la retrospección, de crear una zona muerta.
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Sala El Águila
Ramírez de Prado 3, Madrid.
Comisariado: Le Cube.
14 de septiembre de 2019, 17 h.
Anna Vasof: Popcorn Free Throws, 2018
Gioula Papadopoulou: Fall, 2018
Hanane El Farissi: La Singla, 2018
Mana Salehi: Father’s Reason, 2019
Comisariado: Menene Gras.
15 de septiembre de 2019, 17 h.
Menene Gras de Casa Asia presenta cine experimental y videoarte de artistas europeos que han realizado residencias en Asia.
Magdalena Correa: Beijing-Ullan Batar
Marisa González: Thinking Hanoi
Poly Kokonia: Out my body
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