URVANITY 2020
Redacción
La cuarta edición de Urvanity tendrá lugar del 27 de febrero al 1 de marzo en el COAM, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, en calle Hortaleza 63, donde participarán cerca de 30 galerías y más de 90 artistas participantes.
Urvanity repite sus programas de Muros e Instalaciones por las calles de Madrid. Entre otros, participan en este apartado Laurence Vallière y Dunja Jankovic. La plaza de Callao o el cruce de Alcalá con Gran Vía son algunos de los lugares elegidos.
Como novedad, este año se introduce la acción «10 segundos, 20 artistas» para llenar las calles de arte digital. Participan dos decenas de artistas y creativos digitales, que han producido obras de 10 segundos para ser exhibidas en puntos estratégicos a través de marquesinas digitales. Entre los artistas participantes: Clara Cebrián, Claudia Maté, Lola Zoido, Lucia Tahan, Marta Moya, Nina Muro, Teresa Rofer y Yarza Twins.
También vuelven las Talks en la sede central del COAM, para debatir y reflexionar sobre dónde está y hacia dónde va el «Nuevo Arte Contemporáneo». Queen Andrea, la mítica grafitera del Nueva York de los 90, será la encargada de transformar por completo el Espacio Mahou –aliado de la feria desde sus orígenes– destinado a estas charlas. La pintora Ana Barriga y la fotógrafa Martha Cooper (una de las pioneras en documentar la escena grafitera del Nueva York de los años 70 y 80, así como los orígenes del hip hop) son algunas de las ponentes en esta edición.
Aquí va nuestra selección:
Miju Lee llegó a Barcelona desde Busán, Corea del Sur, para acabar dedicándose a lo que más le gusta, crear a través de la pintura y la cerámica. Observadora y llena de sensibilidad, captura los momentos cotidianos y las sensaciones que la ciudad le produce de un modo íntimo y personal. La espontaneidad de sus trazos y la inocencia de sus colores dan forma a habitaciones de perspectivas imposibles, misteriosas chicas que parecen hablar con la mirada, objetos a punto de cobrar vida o simpáticas criaturas de tierras lejanas.
Miss Van, Vanessa Alice (Toulouse, Francia, 1973) es una street artist. Comenzó pintando en las calles de Tolouse con dieciocho años, actualmente reside en Barcelona y es reconocida internacionalmente.
Dilyara Nassyrova, conocida como Dilka Bear (Almaty, Kazakhstan, 1977), pintora e ilustradora, actualmente reside en Trieste.
Elena Rato (Noreña, 1979) es la pintora del negro, del amarillo cadmio y de un rosa poderoso. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, compagina la pintura en su taller noreñense con su trabajo como profesora en la red pública asturiana. Sus primeras obras se relacionaban con el expresionismo abstracto y ha ido evolucionando hacia una pintura más contenida. Un revisionismo del informalismo desde una ventana más racional y con el apoyo de las tecnologías y la intervención digital. Por otro lado, se produce la necesidad de desbordar los límites del lienzo, dilatando su concepción espacial y convirtiendo la pintura en instalación pictórica. Esta expansión de la pintura rebasando los formatos convencionales se genera mediante las denominadas “marañas”, que son manchas negras que se enredan y entrelazan; se coagulan y densifican; mutan orgánicas o dialogan con formas más geométricas.
La artista residente en Oporto Vanessa Barragão es conocida por sus trabajos textiles que celebran la belleza de los ecosistemas marinos con materiales reciclados.
(Las Palmas de Gran Canaria)
La artista canaria Cayetana H. Cuyás muestra su obra reciente, en la que plantea una simplificación de la ciudad. Una serie vitalista y cálida.
Helen Bur es pintora y street artist británica. Ha pintado muros desde Brasil a India. Ha participado en proyectos y festivales, como Asalto Festival (España), St+art India (India), Women of the World Festival y Upfest (Reino Unido), I Be Lady O (Africa), Stilbruch e Ibug (Alemania) así como ha codirigido su propio street art festival Empty Walls, y galería, The Abacus, durante dos años en Reino Unido.
Las formas geométricas y las vegetales son las señas de identidad de la artista madrileña, que lleva ya tres lustros decorando las calles de la capital con sus atípicos grafitos realizados en pintura y en los que tienen protagonismo absoluto las figuras geométricas, abstractas, de colores planos.
Queen Andrea es una tipógrafa, diseñadora gráfica y graffiti artist residente en Nueva York.
Dunja Jankoviv (1980, Mali Lošinj, Croatia) estudió en Art Academy en Zagreb y en Academy of Applied Arts en Nueva York. MFA en Ilustración y Cómics. Sus cómics crean un mundo entre la fantasía y los sueños diurnos. Regularmente publica su trabajo en Komikaze y Stripburger. Desde 2010 ha organizado el ŠKVER! Festival in Mali Lošinj.
Flávia Junqueira (São Paulo, Brazil, 1985) trabaja principalmente con fotografía. Su obra forma parte de colecciones como MAM-SP, MIS-SP, MABFAAP, Museu do Itamaraty, RedBull Station, World Bank e Instituto Figueiredo Ferraz.
La escultora canadiense Laurence Vallières es conocida por sus obras realizadas con materiales reciclados.
Ana Barriga (Jerez de la Frontera, 1984), licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, actualmente vive y trabaja en Madrid. Premio Internacional de Pintura de la Fundación Focus, el de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla, CICUS y Generaciones 2019, ambos conseguidos en 2017; ha sido seleccionada en distintas Becas de Residencias para creadores y cuenta con piezas en colecciones como la del Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga o la Colección DKV.
María Pratts (Barcelona, 1988) se formó en la Escuela Massana de Arte y Diseño de Barcelona. Actualmente vive y trabaja entre Barcelona y Los Ángeles. Su obra ha formado parte de colectivas como “Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo” (MACBA, Barcelona; CA2M, Madrid; Artium Museum, Vitoria; y Museo Universitario del Chopo, México.
La artista chilena Alessia Innocenti reside en Barcelona.
Rithika Merchant (Mumbai, 1986), después de estudiar en India fue a continuar su formación a Nueva York, donde se diplomó en Parsons en 2008. Después de varias estancias en ciudades europeas, reside en Barcelona.
Kristin Sagli (1977) es graduada en ilustración científica Mälardalens högskola, Suecia. Ha trabajado como 3D artista en Nueva Zelanda y Suecia antes de llegar a España hace diez años, donde trabaja como Jefa de Diseño y Animación en una de las mayores empresas de postproducción en Barcelona.
