HYBRID ART FAIR 2021
Redacción
Entre otros atractivos, en su quinta edición Hybrid Art Fair, del 28 al 30 de mayo de 2021, cambia de sede al despampanante Hotel Riu Plaza España de Madrid, recién restaurado. La feria ocupará las habitaciones de la sexta planta del icónico Edificio España, desde la que se podrá ver el nuevo proyecto de renovación de Plaza España.
En el programa de expositores participan galerías de arte, espacios independientes e instituciones de 5 países. Varias galerías presentan proyectos comisariados.
En Cobertura Photo (Sevilla) presentan la propuesta de cuatro mujeres artistas sobre la identidad femenina a través de la imagen. Proyectos cercanos que plantean un diálogo entre sí: desde el diario personal en un desarrollo intimista a otras más cercanas a la exploración del género femenino y sus posibilidades expresivas.
«Tomar consciencia de las actuales problemáticas socioambientales a nivel local y planetario me incita a contextualizar mis proyectos en relación al territorio. Durante su desarrollo indago en parajes socialmente aceptados como «naturales», rondándolos con el objetivo de comprender lo que se cita como «naturaleza», respecto a mi relación con ella a través de la experiencia. A partir de aquí, desarrollo una estructura de trabajo relacionada con la manera de proceder de dos figuras decimonónicas en las que estoy interesada: la del naturalista y la del detective. Ambos roles están determinados por el contexto histórico y la forma en la que sus identidades y procedimientos han llegado hasta nosotros. De este modo, pretendo poner en diálogo mi trabajo con las tendencias artísticas contemporáneas, que en mi caso constituyen un espacio multidisciplinar capaz de favorecer la iteración de variadas formas de actuación».
Apuntes singulares en La Latente. Ante la vivencia de una situación traumática, se produce un cambio en la interacción entre la realidad exterior y la interior, que se metaboliza cuando el individuo tiene la posibilidad de hablar y restaurar la comunicación con su parte más íntima, con el mundo y con los lazos sociales que lo cimentan. Pero ¿qué ocurre cuando esta posibilidad está restringida? Ha pasado un año desde que ocurrió el cambio que transformó nuestra vida de forma imprevista y que implicó un frenazo en seco de la vida que conocíamos. Este paréntesis nos ha permitido dar espacio a un mundo que ya existía pero que no habitábamos. Nuestro mundo abisal ha emergido como una mirada divergente sobre nuestra vida, haciéndose presente en cada una de sus manifestaciones: en la memoria, en el desconcierto de lo cotidiano y en los paisajes vividos, creando nuevas impresiones y permitiéndonos la posibilidad de explorar y profundizar en lo íntimo y en lo social. En Apuntes singulares las artistas muestran una forma de mirar con la potencialidad de generar una nueva manera de estar en el mundo, rescatando la singularidad de cada momento.
Miscelanea presenta obra de cinco artistas atravesada por una misma mirada: la mirada de mujeres que cuentan historias de mujeres. Estamos ante un corpus de obras que, mediante un juego de preguntas y respuestas, indagan en el complejo universo femenino hasta ser capaces de articular un único discurso sobre la complejidad de la naturaleza de la mujer.
Las ficciones de Arrate Rodríguez, que capa a capa, dibuja y redibuja su realidad apoyándose en la literatura como relato posible de la propia vida; las escenas de Koko Che Jota, que cuentan las historias pasadas y futuras de los personajes que esta vez no aparecen en el plano; los retratos de profundas miradas de Mai Blanco apuntando hacia el interior en un intenso diálogo entre contrarios; la obra de Paulina Silva, que pone en cuestión la realidad, abordándola desde una perspectiva femenina, y el trabajo interdisciplinar de Dunja Jankovic, que en esta serie dispone de las formas geométricas más simples para alcanzar el máximo de libertad compositiva posible. Son todas ellas narraciones que desafían los límites del presente para ahondar en la fuerza del origen.
Nitido Gallery, Marbella.- Luego de convivir con tiempos desconocidos, donde nos hemos visto despojados de todo lo que considerábamos conseguido por unos entes invisibles; además de demostrar nuestra fragilidad hemos sido obligados a reformular de forma drástica el total de nuestras convicciones. Origen pretende convertirse en el fenómeno que consiga ofrecer las coordenadas necesarias de donde poder partir nuevamente, celebrando las nuevas formas de vivir como resultado de la confrontación en la que nos hemos visto sumergidos.
En Laecléctica (Huelva), la exposición DES/AMOR mezcla obra de dos artistas: María JL Hierro (poesía visual) y Leila Amat (fotografía) para mostrar el vórtice de sentimientos en el que conviven ambos estados. Ese momento en el que amas y odias, transformando tu ser en un torbellino que gira en torno a un eje inestable.
Bolidismo (Bilbao). A lo largo del año 2019 pude sentir un incremento de las noticias relacionadas con la violencia hacia las mujeres, noticias que informaban de: violencia física, violencia psíquica, violencia sexual, violencia oral, violencia colectiva, violencia mortal… Casi todas las noticias hablaban de incrementos en los porcentajes de los diferentes ámbitos en los que se intenta medir los “tipos” de violencia. El año terminó con el increíble dato de al menos 55 mujeres asesinadas. En paralelo me di cuenta, de que cada vez que salía una noticia al respecto y había un grupo de personas escuchándola, de manera espontánea, indignados y con rabia; las personas allí presentes pronunciaban frases que trataban de “condenar” tan despreciables actos. Con este contexto, nace “Incompetentes Conscientes”, una muestra en la que se recogen cinco expresiones/frases espontáneas de cinco mujeres, y se plasman en cinco esculturas, que tratan de mostrar de manera “física” esas frases enunciadas en ese “Momento” de indignación, impotencia e incoherencia.
Hoast muestra un conjunto de obras creadas específicas para el espacio, realizadas por artistas residentes en Austria que trabajan en temáticas entre la sociedad y el arte, y que han formado parte parte del programa de Hoast en los últimos años. Las piezas comparten un humor latente y un sentido de lo grotesco.
Marlene Hausegger
With a little help from my friend’s es el homenaje de Marlene Hausegger a Antonio Gramsci. La obra fue originalmente una performance, escenificada como un diálogo con el escritor vienés y especialista en Gramsci Erwin Riess en los bosques de Viena. Hausegger juega con la narración y las condiciones sociales a través de diferentes medios, como dibujos, objetos e instalaciones.
La serie Blind Spot, de las artistas Gabriele Edlbauer y Julia Goodman, consiste en representaciones escultóricas de espejos laterales de automóviles. Los objetos están hechos de resina acrílica y sostienen pinturas al óleo sobre vidrio, ofreciendo una breve mirada retrospectiva hacia una escena apocalíptica, vista desde el asiento del conductor.
das weisse haus presenta la artista vienesa Lena Rosa Händle con su nuevo grupo de obras «Thank you for shopping With us!» (2021) y una película ensayística reciente «Das kommt von innen» (2020). Con sus esculturas de distintos tamaños, Lena Rosa Händle se adentra en las complejas dependencias entre el plástico y el turbocapitalismo, planteando en última instancia cuestiones urgentes en torno a los efectos y las consecuencias de los residuos tóxicos para la naturaleza y sus diversos ecosistemas.
Múltiples objetos de plástico cuelgan o se extienden por todo el espacio. Como organismos tentaculares, se infiltran gradualmente en la sala, saliendo de las grietas y hendiduras ocultas del Hotel Riu Plaza España. ¿Qué o quiénes son y qué pretenden? ¿Harán daño? Estas criaturas, que oscilan entre estados vivos y no vivos, evitan cualquier fijación determinista. En su lugar, mutan y fluctúan, aparentemente dispuestas a cambiar de ritmo y dirección en cualquier momento. Su piel, aunque áspera, está preparada para doblarse y retorcerse en una acción inmediata.
La versatilidad y los rasgos animados de las esculturas de Lena Rosa Händle recuerdan a las propias características materiales del plástico. Duradero y difícilmente degradable, el plástico está dentro de todos nosotros y en todas partes. En los sesenta años de producción masiva de plástico se han producido 8300 millones de toneladas, de las cuales solo se ha reciclado el 9%. La contaminación por plástico -especialmente en forma de microplásticos- es una amenaza directa para los hábitats de la fauna: Solo en el Océano Pacífico hay tres millones de toneladas de plástico flotando entre California y Hawái con el tamaño de Europa Central.
Lena Rose Händle
Más obras que nos interesan:
En Otras marchas reales Carla Cañellas indica la existencia de otros testimonios que van más allá del marco de lo establecido, otros discursos no transitados oficialmente pero que conviven y son claves en la construcción de nuestra identidad e imaginario cultural. Todos ellos son la declaración y puño ante las normativas impuestas sutilmente, esas que pretenden crear un entramado de capas donde de manera inconsciente van sesgando terreno al escenario de la libertad y emancipación crítica; todos ellos, testigo y grito, una necesidad primordial para poder escapar del discurso hegemónico.
Adriana Berges trata la problemática actual en los océanos con la presencia de toneladas de plástico que afecta directamente a todo el ecosistema. Como artista especializada en paisaje pretende que esta obra refleje un impacto visual de la realidad que se presencia en el paisaje marino actual. Esta obra pretende ser una gota más de agua en la concienciación sobre el consumo repetitivo de usar y tirar, ya no solo reciclar sino dejar de consumir algo tan perjudicial para el medio ambiente.
