PHOTOESPAÑA 2021
Redacción
En PHE21, de las 49 exposiciones individuales solo 21 están protagonizadas por fotógrafas. Pero nuestra percepción del festival mejora notablemente si consideramos que la comisaria invitada es Elvira Dyangani Ose, que ha propuesta dos exposiciones colectivas importantes en torno a las nociones históricas y culturales de la raza negra, un ciclo de cine y un programa de performance y conversaciones en los que se explorará la fotografía desde una perspectiva panafricanista global.
Otro dato a destacar es que en la Sección Oficial ellas son mayoría: 10 de 17; así como en las Sedes invitadas: 3 exposiciones individuales protagonizadas por fotógrafas, de un total de 4.
Entonces, ¿qué empeora el porcentaje total? Ellos protagonizan la mayoría de individuales en el Festival Oficial en otras ciudades fuera de la capital (8/1): se diría que en esta ocasión, los chicos se van de tour por provincias. También el circuito comercial del festival off les prefiere: frente a 12 exposiciones protagonizadas por ellos, siete son de fotógrafas.
PHotoESPAÑA 2021 se celebrará entre el 2 de junio y el 30 de septiembre y contará con 86 exposiciones con obras de 376 fotógrafos y artistas visuales.
Este es nuestro PHE21: ojo, algunas exposicones se prolongan hasta finales de octubre!
SECCIÓN OFICIAL Y SEDES INVITADAS EN MADRID
En esta sección se reivindican grandes nombres de la historia de la fotografía en el ámbito internacional, como Margaret Watkins y Barbara Morgan. Y algunas de las mejores fotógrafas en nuestro país: Isabel Muñoz, Ouka Lele, Montserrat Soto y la pionera Lydia Ainoz. A las que se suman nuevas voces, como Lizza Ambrosio, Marilene Ribeiro, Paola Bragado y Lua Ribeira, la tercera fotógrafa española en la agencia MAGNUM, que se embarcará en la dirección de un taller en la primera semana de PHE21. La mayoría a cargo de comisarias. Además, en nuevas sedes incorporadas al Festival PhotoEspaña encontramos a Ada Pascual, Heli Blåfield y Pía Elizondo.
Barbara Morgan: gesto, danza y expresionismo, Museo Nacional del Romanticismo, Madrid. Del 17 de mayo al 26 de septiembre de 2021.
Comisaria: Pía Ogea.
Barbara Morgan representa una figura notable de las vanguardias históricas en Estados Unidos y sin embargo su legado artístico ha tenido hasta la fecha escasa visibilidad en Europa. La exposición basada en la Colección Astudillo recorre sus fotografías de danza, así como su trabajo experimental de fotomontaje y dibujos de luz. Su trabajo de los años 30 y 40 en relación a la danza contemporánea especialmente a través de la figura de Martha Graham, marcó un radical punto de inflexión en la historia de la fotografía americana. Barbara Morgan dinamitó los fundamentos de la fotografía en Estados Unidos con la irrupción de la expresión, del sentimiento, de la experiencia humana a través del cuerpo, su movimiento e impulso vital. Su trabajo ejercerá una enorme influencia sobre las generaciones artísticas venideras.
Margaret Watkins, Black Light, CentroCentro, Madrid. Del 9 de junio al 26 de septiembre de 2021. Comisaria: Anne Morin.
La fotógrafa canadiense Margaret Watkins contribuyó a forjar la historia de la fotografía de principios del siglo XX con sus singulares aportaciones. Watkins vivió una vida de rebelión en la que rechazó la tradición y los roles de género asignados a las mujeres. Su estilo modernista dejaba entrever su capacidad de anticipar las grandes revoluciones estéticas y conceptuales que vendrían después. En su obra se establece un diálogo incesante entre el arte y la vida doméstica, fundiéndose tema y objeto en una misma cosa, y utilizó esta figura a lo largo de toda su carrera, tanto en su obra personal como en sus trabajos publicitarios para agencias como Condé Nast o Reimers, y revistas como The New Yorker, Ladies’ Home Journal o Country, entre otras. Esta exposición retrospectiva de su obra, nos muestra 150 fotografías de la artista que datan entre 1914 y 1939. Encontramos retratos y paisajes, bodegones modernos, escenas callejeras, trabajos publicitarios y diseños comerciales.
Hortus conclusus. Lydia Anoz, fotógrafa. Real Sociedad Fotográfica, Madrid. Del 4 de junio al 29 de julio de 2021.
Comisaria: Celia Martín Larumbe.
Las obras de la fotógrafa navarra Lydia Anoz nos asoman de manera sutil y natural a lo heterogéneo de los tiempos en los que vivió, la parte medular del siglo XX. Por encima de lo referencial y contextual queda la inquebrantable voluntad que siempre mantuvo de sentir, crear y construir sus obras con una voz propia. Hablar de ella es ineludiblemente hablar de la fotografía española entre 1940 y 1980. Asumió los valores plásticos característicos de la época como una propuesta atractiva, sin perder un ápice de su personalidad, manejando fluidamente los nuevos códigos. Recuperando técnicas del pasado, abordó géneros como el retrato y el paisaje, a la vez que realizó reportajes de gran calidad documental. Sus series de la década de 1980 sobre acontecimientos históricos nos muestran lo que la fotografía fue para Lydia, una manera de vivir, de mirar el mundo, de aprehenderlo. La fotografía fue una extensión de sí misma, indisolublemente vinculada a ella durante toda su vida.
Ouka Leele, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Del 2 de junio al 24 de octubre de 2021.
Comisaria: Elsa Fernández Santos.
Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida por su nombre artístico Ouka Leele, es una de las artistas más singulares y reconocibles de la Movida madrileña. Ouka comenzó su idilio con el arte desde muy joven, encontrando la inspiración en el mundo de los sueños. Es dentro de esos paisajes oníricos donde descubre escenas increíbles que traslada a la realidad y materializa en su obra a través de escritos, fotografías, dibujos y pinturas. La teatralidad que proponen sus imágenes, el reto de despertar una o varias fantasías dentro de cada composición, es una de las señas de identidad que acompaña a su obra. Esta exposición nace fruto de la colaboración con el Archivo Lafuente, institución que conserva unos mil quinientos fondos de la obra de la artista –la mayoría inéditos–, de los cuales se han seleccionado trabajos fotográficos, dibujos, material audiovisual y proyectos editoriales correspondientes a los primeros años de carrera durante la década de los setenta y ochenta.
Montserrat Soto, Doom City. Del ser nómada al ser sin lugar, Real Jardín Botánico, Madrid. Del 2 de junio al 29 de agosto de 2021.
Comisaria: Ángeles Imaña.
Montserrat Soto ha creado un atlas personal y visual, hecho de fotografía, vídeo, esculturas, banderas, libros… que comprende un periodo entre 2004 y 2019. Durante este tiempo hemos experimentado grandes cambios en el mundo y, a través de este proyecto, Soto trata de buscar mediante la imagen captada, la singularidad de los movimientos de diferentes sociedades que intentan perpetuarse a través de la astucia, el ingenio, la tolerancia, la inclusión o el rechazo. En ellos, la artista intenta comprender al ser humano a través de sus formas resolutivas tanto individuales como colectivas. Para ello ha recorrido escenarios reales que van desde Damasco a Nueva York, pasando por Namibia, Túnez, Cuba, Sao Paulo, Caracas, Jerusalén, Mauritania, París, Madrid o Barcelona, entre otros. El proyecto se divide en un recorrido de seis etapas: Reserva tiempo Roto; Avenida de la legalidad de lo ilegal; Carretera al Imperio; Limbo Bulevar; Avenida de la ilegalidad de lo legal y Camino Infierno Ciego.
Isabel Muñoz, Somos agua, Museo Lázaro Galdiano, Madrid. Del 31 de mayo al 31 de agosto de 2021.
Durante más de cuatro décadas Isabel Muñoz ha recorrido el mundo explorando con su cámara las emociones y los sentimientos del ser humano. Y también sus contradicciones más oscuras y complejas, como en Somos agua, instalación en la que nos enfrenta a nuestra falta de compromiso ante uno de los principales desafíos que encaramos: el calentamiento global. Las agresiones al medio físico, la presión sobre las criaturas terrestres y el agotamiento de ciertos recursos como el agua, ponen en peligro la supervivencia de nuestra especie. La artista catalana ha dedicado los últimos cinco años a sumergirse bajo las aguas de mares, océanos y entornos acuáticos para invitarnos a reflexionar sobre la generosidad de la naturaleza y el maltrato que recibe en respuesta. En esta ocasión lo hace junto a la apneista japonesa Ai Futaki y otros buceadores en los acuarios del Instituto Oceanográfico de Valencia, atraída por la diversidad de los organismos que los habitan: medusas, mantarrayas, tortugas, tiburones, algas y anémonas, caballitos de mar…
Liza Ambrosio, Naranja de sangre, Casa de América, Madrid. Del 4 de junio al 24 de julio de 2021. Comisaria: Fabienne Aguado.
Todo comienza con una imagen mental: una naranja que sangra. Contagiada de la estética de la contracultura japonesa y los rituales aztecas del sacrificio humano como una forma de poética, y donde el canibalismo se presenta como un signo de desprecio ante la exasperación, la artista Liza Ambrossio mezcla en su proyecto performance, intervención del espacio, vídeos, instalaciones, prácticas de manipulación psicológica, ciencia ficción, eroguru y brujería. Naranja de Sangre es el resultado de varios años de vida nómada, los cuáles han permitido a Ambrossio construir una narrativa basada en sus pesadillas lúcidas, y en la práctica de libre asociación con la que pretende investigar su malestar en la cultura como consecuencia de diversos conflictos contemporáneos. Esta búsqueda de respuestas nace a partir del terror individual y la hipótesis de la posesión de un trastorno psicológico que la propia artista ha autodenominado «psicosis paranoica del sueño» basándose en experimentos e investigaciones de neurociencia, neurofisiología e historia del arte.
Paola Bragado, The mexicans, Sala El Águila, Madrid. Del 7 de junio al 13 de septiembre de 2021.
The mexicanas es un acercamiento etnográfico a las denominadas ficheras: mujeres que acompañan a bailar a clientes en clubes nocturnos de música en vivo. Cada baile, copa o botella que consumen junto a sus acompañantes les procura una pequeña cantidad de dinero. Este oficio, que se remonta a la época dorada de los salones de baile –allá por la década de los años treinta y cuarenta del siglo pasado– sobrevive aún en algunos locales de Ciudad de México. En este proyecto, Paola Bragado combina de manera irónica ambas realidades: la superposición de materiales, signos y estructuras del espacio urbano, en el que supuran las formas de un patriarcado violento, con las imágenes que toma de estas mujeres en sus espacios de trabajo. Además, como gesto de reapropiación femenina de dichos locales de baile, invita a conocidas y amigas a compartir poses y sesiones con las ficheras. Este juego con la impureza del retrato documental lleva a la autora, también, a ensayar otras maneras de construir la gestualidad.
Marilene Ribero, Agua muerta, Casa de América, Madrid. Del 10 de septiembre al 9 de octubre de 2021.
Agua muerta de la fotógrafa Marilene Ribeiro es el proyecto ganador de la última convocatoria de Descubrimientos PHotoEspaña. A través de esta exposición, Marilene Ribeiro se adentra en las luces y sombras de la energía hidroeléctrica, desde la perspectiva de los habitantes de zonas afectadas por grandes obras civiles. El trabajo habla de la vida de esas familias de las riberas que se han visto afectadas por la construcción de represas con fines hidroeléctricos en tres regiones diferentes de Brasil. Marilene Ribeiro es una artista visual brasileña que centra su práctica artística en la identidad y las cuestiones sociales contemporáneas, aunando fotografía, intervención y colaboración. Sus trabajos se centran fundamentalmente en las cuestiones medioambientales y los derechos humanos indagando en las visiones del Sur Global hacia perspectivas y enfoques decoloniales.
Paula Anta, Khamekaye, Tabacalera, Madrid. Del 28 de abril al 17 de octubre de 2021.
Paula Anta realizó la serie Khamekaye en la Grande-Côte, una sección del litoral senegalés que abarca unos 150 kilómetros, situado desde el norte de Dakar hasta la desembocadura del río Senegal. En esta gran superficie de playas y dunas se distinguen, de tanto en tanto, unas estructuras compuestas por ramas, plásticos, redes de pesca y diferentes objetos, que se elevan en medio de esta gran extensión de mar, arena y vegetación. A primera vista parecen objetos informes, caóticos. Sin embargo, su configuración nos descubre unas estructuras enmarañadas y maravillosas que empiezan a adquirir ante nosotros formas más definidas: animales, criaturas fantásticas, seres concretos, con brazos, cuerpos, cabezas, en movimiento, en grupo, incluso en escorzo. Los Khamekaye son grandes señales colocadas a lo largo de la costa para marcar el lugar donde, hacia el interior, se encuentran los poblados. Khamekaye significa hito en la lengua wolof, uno de los idiomas más hablados en Senegal, un término que únicamente se emplea para designar estas señales en la playa.
SEDES INVITADAS
Aida Pascual, Arcadia, Hospital de San Rafael, Madrid. Del 6 de junio al 6 de septiembre de 2021. Comisaria: Tamara Kreisler.
Arcadia nos traslada a un lugar imaginario, un territorio utópico creado y descrito por poetas y artistas en donde el individuo y el paisaje que le rodea viven en armonía. La exposición reflexiona sobre la supremacía del orden natural por encima de la voluntad humana, el dialogo personal con la inconmensurabilidad del todo. Son unos espacios íntimos de soledad y silencio en los que se proyectan los sentimientos del sujeto que aparece en la fotografía, dando como resultado el reflejo de su propia alma. Figuras pequeñas, perdidas, abducidas en la contemplación de la desmesura que aparecen de espaldas invitándonos a identificarnos con ellas mismas.
Heli Blåfield, Turno de sauna, Instituto Iberoamericano de Finlandia, Mercado de San Antón, Madrid. Del 10 de junio al 6 de septiembre de 2021.
Durante dos años, la fotógrafa finlandesa Heli Blåfield viajó con su hermano, el escritor Ville Blåfield por todas las provincias de su país natal. Tras trece mil kilómetros recorridos y veintiún reportajes nació Turno de sauna, una mirada documental a la cultura de la sauna finlandesa contemporánea. En Finlandia hay más saunas que coches, y es que son una parte vital de la vida cotidiana del país: es donde se bañan, donde se reúnen semanalmente con la familia o donde socializan con los compañeros de trabajo. «La sauna no es solo un rinconcito oscuro, sino también una ventana a lo finlandés. Para nosotros, la sauna es lo que nos unifica”, dice Blåfield. Allí, en el calor y el vapor, los finlandeses tienen mucho de qué hablar, incluso con completos desconocidos. Las formalidades y el estatus social se quedan en los vestuarios y su famosa rectitud se derrite con el sudor. Turno de sauna es una exposición sobre la sauna finlandesa real. Un viaje por las saunas de todo el país plasmado en escenas que detienen el tiempo para mostrarnos la cotidianeidad más absoluta de los finlandeses y lo universal de esta ceremonia en su cultura.
Pía Elizondo, La caída, Instituto Cultural de México en España. Del 22 de junio al 7 de septiembre de 2021.
Actualmente recibimos los acontecimientos que suceden en el mundo de manera mediada, diferida y fragmentada. Consciente de ello, Pia Elizondo parte de ese desfase de la experiencia para realizar esta serie fotográfica sobre Alepo. En enero de 2017 la fotógrafa extrae un conjunto de instantes fijos de los vídeos retransmitidos por las redes y la televisión francesa. Se trata de una selección más instintiva y subjetiva que racional; un conjunto de imágenes hermanadas por una misma textura sensible, la del blanco y negro, y la viñeta como encuadre. Nos invitan así a experimentar la imagen desde dentro, como un acontecimiento interno, afectivo y compasivo, más que desde fuera, desde el imaginario mediático.
