BARCELONA GALLERY WEEKEND
Barcelona Gallery Weekend celebrará su 7a edición del 15 al 19 de septiembre. Organizado por la asociación Art Barcelona, contará con 33 galerías, cifra récord de participantes, 27 de Barcelona y 6 de fuera de la ciudad.
En cuanto a participación de artistas mujeres, si excluimos las numerosas colectivas, el porcentaje del 52% confirma el cambio, ya apuntado en la Apertura madrileña.
En el Weekend, las actividades de los días 15, 16 y 17 estarán especialmente dirigidas al público profesional (coleccionistas, críticos de arte y representantes de instituciones nacionales e internacionales). Los días 18 y 19 estarán dirigidos al público general, ofreciendo la oportunidad de visitar todas las exposiciones y asistir a las diferentes actividades que se celebrarán en las galerías.
María María Acha-Kutscher, Indignadas, galería ADN, Barcelona. Del 15 de septiembre al 20 de noviembre 2021.
El enfoque principal del trabajo de Acha-Kutscher es la mujer: su historia, las luchas por la emancipación y la igualdad, y la construcción cultural de la feminidad. María María Acha-Kutscher (Lima-Perú, 1968) es artista visual y codirectora del proyecto de arte experimental Antimuseo. Vive en Madrid y trabaja a nivel internacional.
Marinella Senatore, It’s time to go back to street , ADN, Barcelona. Del 15 de septiembre hasta 20 de noviembre 2021.
Aproximarse al arte de Marinella Senatore significa examinar una producción diversa que
incluye cine, video, fotografía, sonido, instalación, dibujo y collage, así como también
seminarios de escritura, sesiones de danza y talleres sobre una amplia gama de temas
sociales. Además de esta variedad de lenguajes y técnicas, cada uno de los proyectos de la
artista también debe ser analizado desde un ángulo más amplio que incluya tanto el
contexto geográfico como las circunstancias específicas de las personas con las que trabaja.
En este sentido, las sinergias que genera el carácter participativo de sus proyectos son la
base misma sobre la que se fundamentan todas las obras de Senatore.
Vanesa Muñoz Molinero, Sísifo, escapar de la tragedia a través de la física, galerá Alalimón, Barcelona. Del 15 de septiembre al 30 de octubre 2021.
Las esculturas de Vanesa Muñoz Molinero (Madrid, 1979) poseen la belleza de lo paradójico, al situarse en la encrucijada entre la búsqueda de lo inmanente y el anhelo de trascendencia, entre las emociones como materia prima que dimensionan la obra y la voluntad de superar esas contingencias mediante un proceso de abstracción mental.
Gabrielle Graessle, YEE YEE, Alzueta gallery, Barcelona. Desde 15 de septiembre
Gabrielle Graessle (Zúrich, Suiza, 1956) es licenciada en diseño gráfico en la Escuela de Arte de Zúrich. Sus primeras exposiciones tuvieron lugar cuando aún era estudiante, centradas en dibujos a carboncillo en blanco y negro en los que representaba espontáneamente su imaginería personal.
Durante 15 años estuvo representada por
varias galerías de Suiza, y muchos de sus dibujos figuran en colecciones
privadas y públicas. A principios del año 2000, emigró a Francia y
posteriormente a España, donde volvió a sumergirse por completo en su
mundo imaginario para expresarse en pinturas de gran formato,
coloreadas, intuitivas y figurativas
Johanna Unzueta, Curvilínea, Die Ecke Arte Contemporáneo, Barcelona. Desde 15 de septiembre.
A través de esculturas e instalaciones, Johanna Unzueta (Santiago, CL, 1974) busca abrir una discusión entorno a la noción de trabajo, su impacto tecnológico, histórico y social en la condición humana. Trabaja principalmente con fieltro 100% natural pero también utiliza materiales tales como tela, madera, y otros elementos naturales.
Carmen M. Castañeda, Estratos de memoria, Chiquita Room, Barcelona. Desde 15 de septiembre.
Carmen M. Castañeda (Madrid, 1985) es artista visual e investigadora experimental de bordado. Tras estudiar Bellas Artes y un Máster de Escenografía en Madrid, recibe el XXIV Premio BMV de Pintura o Blog en caja 08. En París estudia en École Lesage, donde investiga y profundiza en las técnicas de bordado a mano de la alta costura, disciplina que se convierte en la base de su lenguaje artístico. Dentro de un marco más conceptual, los materiales cobran protagonismo en su práctica y las técnicas de la alta costura confluyen junto con las artísticas.
Luz Broto, Cuatro paredes, galería etHALL, Barcelona. Desde 15 de septiembre.
Luz Broto (Barcelona, 1982) es licenciada en Bellas Artes y diplomada en estudios avanzados en Arte en la era digital. Creación Intermedia por la Universidad de Barcelona y post-master Crítical Habitats del Royal Institute of Art, Estocolmo.
Trabaja con el espacio, atendiendo a la arquitectura del lugar, a su entorno urbanístico o posición en el territorio, a su infraestructura o estructura organizativa, a sus normativas, usos y protocolos; y con ello propone mínimas operaciones que lo cambian todo.
Teresa Solar, El tiempo de las lombrices, galería Joan Prats, Barcelona. Desde 15 de septiiiembre
El trabajo de Teresa Solar gira entorno a prácticas heterogéneas que se materializan en obras audiovisuales y escultóricas, en las cuales los lenguajes de las dos disciplinas se conectan e interactúan. Sus proyectos, estructurados alrededor de personajes o agentes catalizadores, se caracterizan para ser de larga duración y desarrollarse en diferentes fases y manifestaciones.
Katharina Arndt, Forever Young, Galería Uxval Gochez, Barcelona. Desde 15 de septiembre.
Katharina Arndt (Oschatz, Alemania, 1981) vive y trabaja como artista en Berlín y Barcelona. Su práctica se centra en la observación del comportamiento de la comunicación digital y la visualización de la estética del consumo de masas.
María Eugenia Trujillo, Ni sumisa ni devota, Imaginart Gallery, Barcelona. Desde 15 de septimbre.
María Eugenia Trujillo (Colombia, 1953) se interesa principalmente por los tabúes de la sexualidad femenina. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Santo Tomás de Aquino de Cartagena (1989), Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá (1976) y Gerencia y Gestión Cultural en la Universidad del Rosario. Trujillo comenzó a especializarse en el bordado y en el uso de maniquíes como piezas artísticas, elementos que se consolidaron en las series Mapas ilimitados en 2007 y Las vírgenes en 2010. En sus últimas exposiciones los temas más relevantes de su trabajo pasaron a ser la diferencia de género y las concepciones tradicionales de la sexualidad en la sociedad contemporánea.
Malgosia Jankowska, La vida es sueño, Víctor Lope Arte Contemporáneo, Barcelona. Desdee 15 de seeptiembre.
Malgosia Jankowska (Sochaczew, Polonia, 1978) estudia pintura en the College de Varsovia, Polonia, entre 1998 y 2003. Ha estudiado en la University of Art of Berlin donde vive y trabaja actualmente desde el 2001. En el 2003 recibe el diploma por la Academy of Fine Arts de Varsovia con un enfoque en la pintura y el muralismo. En 2015 termina su Doctorado en la Academia de Artes de Scania en Varsovia. Jankowska, con su técnica de acuarela y tinta china, cuenta con una larga trayectoria y un recorrido expositivo por toda Europa.
Dominka Berger, Encaramentos, Sala Parés 2, Barcelona. Desde 15 de septiembre
«A lo largo de mi trayectoria como artista, el rostro humano, frecuentemente el mío, ha sido el protagonista de mi obra, muchas veces convertida en diario personal. Producía cuadros acromáticos, que reflejaban los días deslucidos en mi Polonia natal. Los únicos colores eran los de la tierra, de lo orgánico y lo natural.
El tema del rostro me perseguía, aunque en algún momento los lienzos empezaron a poblarse de nucas, cuellos, y casi de la figura humana entera. Paulatinamente, fue apareciendo el color. Sin embrago, las caras no desaparecieron».
Alisa Sibirskaya, Vald Foto, Barcelona. Desde 15 de septiembre
Alisa Sibirskaya (Siberia, 1989) estudia música y teatro desde niña. Finalizados sus estudios de arte dramático, se instala en Madrid, donde descubre el mundo de artes plásticas, inspirándose en las obras de los pintores de los siglos pasados y absorbe sus ideas, técnicas y el dominio de la luz y la sombra. Actualmente está cursando el Graduado de Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.
«Para mí la fotografía se convierte en el arte de encontrar y plasmar la luz, una manera de reflejar la realidad que me rodea, como una linterna» – Alisa Sibirskaya.
