TRES EXPOSICIONES FEMINISTAS EN LA NEOMUDÉJAR DE MADRID
Marisa González, artista
Este complejo arquitectonico industrial fue una antigua fabrica de reparaciones ferroviarias, la más importante de España, denominada Los Talleres Generalesde MZA (Atocha), 1858-1936. Mantiene en sus naves gran parte de los vestigios de su función industrial original, ofreciendo al visitante un viaje al pasado, no solo en sus desconchadas paredes, sino en los inumerables vestigios, artefactos y restos de toda índole. Pero su principal aportación es ofrecer al visitante una fascinante inmersión a un espacio representativo de la arqueología industrial del Madrid del XIX, un mundo industrial que dificilmente hubieramos podido visitar si hubiera estado en funcionamiento. Desde el año 2013 estas naves forman parte del Centro de Arte de Vanguardia La Neomudejar. Es un centro autogestionado, sin apenas rehabilitación de los edificos.
Con el fin de recuperar la memoria material e inmaterial del espacio para la ciudad de Madrid, se ha creado un centro de documentación e investigación transversal. Mantienen una red internacional de intercambios con otros centros e instituciones.
Las exposiciones que cierran la temporada veraniega hasta el 24 de julio del 2022, son protagonizadas por tres autoras de distintos países. La artista palestina Doris Hakim, la chilena Cerril Linett y la española Ana Marcos. Las tres artistas utilizan el cuerpo femenino, en muchos casos su propio cuerpo, para representar, de muy diversas formas y técnicas, las problemáticas sociales de nuestro tiempo.
Doris Hakin (Nazaret.,1967), presenta la exposición titulada “Feminismo, Religiones, Deconstrucciónes y desmitificaciones”, comisariada por la española y miembro del comité de asesoras de MAV Margarita Aizpuru. Doris Hakin es una artista multidisciplinar que abarca un amplio espectro visual tanto en las técnicas utilizadas, como en el tema desarrollado, representado en sus videos, instalaciones, fotografías y registros de performances. Su obra mas difundida e icónica, consiste en el maniquí de una mujer a escala natural con un vestido de novia blanco, realizado con compresas, mateniendo algunas en el suelo alrededor del traje. Hay así mismo en su exposición fotografías y vídeos de sus performances. Todo su trabajo se centra en el cuestionamiento y denuncia de las desigualdades humanas de las distintas culturas, principalemente resalta la discriminación que sufren las mujeres dentro de la cultura y sociedad árabe y en las diferentes étnias así como en las tres religiones monoteístas: la islamica, la cristiana y la judía.
Cerril Linet (Santiago de Chile 1988) es una artista performer y escenógrafa, su obra presentada en Madrid la titula “Del cuerpo a la carne” comisariada por la tambien chilena Elisa Massardo. La autora construye las coreografías de las performances en espacios públicos con la participación de mujeres jóvenes, agrupadas en una coreografía expansiva e inmersiva, siempre en posiciones desafiantes, con posturas explícitas, con el fin de denunciar el acoso sufrido por las mujeres. Esta exposición realizada en Madrid, es un compedio de vídeos y fotografías de los registros de las performances, convertidas en un elemento con identidad propia, como un testimonio para perdurar lo efímero de las performances. Los títulos de sus obras son explicitos, por ejemplo: ”Coreografía de Succión”, “Poética de las Aguas”, “Vertiente Fúnebre y Casa” y «Yeguada Latinoamericana«.
Ana Marcos (Palencia, 1965), ingeniera técnica y licenciada en Bellas artes, auna sus dos formaciones mediante la investigación creando un lenguaje propio y único de una gran complejidad técnica en sus propuestas. Investiga y aborda sus trabajos en instalaciones interactivas con el colectivo 3dinteractivo desde el año 2010. Fue de gran impacto la exposición realizada en la Fundación Telefónica de Madrid en el año 2018 “Más allá de 2001: Odisea de la Inteligencia”Su obra mas personal, realizada en solitario, es mostrada en la sala La Fragua de la Neo Mudejar, dentro del programa de vídeoarte Ciclo fundido a negro. Presenta seis vídeos realizados desde el año 2013 al 2021. Bajo el título “Maniobras del cuerpo”, evoluciones y simulacros en que se ejercita el cuerpo. Uno de estos seis vídeos lleva el título “Fregando el olvido”, en esta vídeoperformance según las palabras de la autora: “en mi condición de mujer y artista, tengo como objetivo intervenir con acciones artísticas a favor de la prevención, erradicación y denuncia de la Violencia Machista”.
