LA ARTISTA TEXTIL BUBU OGISI EN AFROPOLIS 2022
Maiá Fernandes
Afropolis 2022 es el evento que ha tenido lugar en el espacio la Friche, dentro del festival de Marseille (Francia). Este importante encuentro que ya tuvo lugar el año pasado en Barcelona y que el año que viene tendrá lugar en Lyon, reúne en torno a la danza a artistas, performers y creadores de África y su diáspora, gracias al coreógrafo, ideólogo y bailarín yoruba Qudus Onikeku.
Creando todo un rico mapa que da buena cuenta de la diversidad y heterogeneidad del arte y, concretamente, de las danzas del continente africano, Afropolis es un encuentro anual que tiene por objetivo investigar nuevos procesos que conectan disciplinas artísticas y de la escena, compromiso comunitario y tecnología digital, para generar sinergias creativas dentro de una red compuesta de nuevas formas de expresión e ideas innovadoras.
En palabras del propio Qudus Onikeku, “Afropolis no es un festival, ni una conferencia ni un retiro; es un espacio de trabajo cuerpo-mente-espíritu, donde experimentamos colectivamente la felicidad de la rendición total al proceso creativo, donde nos preguntamos qué significa elevar nuestro pensamiento y cultura en cuanto que personas creativas, creadoras y pensadoras, simplemente abriéndonos, inspirándonos y aprendiendo entre nosotros. Es un encuentro donde se nos invita a planificar juntos un cambio de paradigma. Mi pequeño esfuerzo ha sido reforzar las experiencias de un pueblo que está lejos de ser uniforme, y absolutamente imposible de ser reducido a una sucesión de momentos y eventos, colores de piel o historias individuales. Estoy particularmente interesado en cómo la nueva generación de artistas africanos y negros continúa haciendo un replanteamiento de las formas y profundidad de la danza frente a una realidad tan inestable, cómo convierten la danza en una corriente conectada de excitación, cuyo lenguaje está en mutación perpetua. Es de mi interés seguir investigando nuevos vocabularios de la danza que desafían técnica, tradición o forma para construir un género de performance en escena que emplea sistemas y métodos basados en nuevas filosofías del movimiento, a partir de la tradición de la performance”.
En esta cita encontramos a la artista textil Bubu Ogisi. De origen nigeriano, Ogisi es una creadora del tejido y directora creativa de la marca de ropa femenina contemporánea IAMISIGO, además de ser una de los cuatro miembros del colectivo artístico hFACTOR.
Nacida en Lagos (Nigeria) y con residencia actual entre Lagos y Nairobi, se crio en varias ciudades y se licenció en Informática en la Universidad Regent de Accra (Ghana), obteniendo a continuación un máster en negocios de moda, en la Escuela Superior de Arte y Técnica de la Moda (ESMOD) de París (Francia). Su trabajo gira en torno a la descolonización de la mente a través de la idea de cómo el cuerpo existe e interactúa con el espacio mediante la creación de piezas de arte vestibles y “creaciones instalativas” concebidas gracias a materiales orgánicos no convencionales y antiguas tradiciones textiles de todo el continente africano. Con ello, la artista pretende transmitir historias del patrimonio perdido a través de instalaciones espaciales abstractas, arte textil y visual en movimiento. Transformando estos «datos» encontrados y aplicándolos en prendas y fibras, como una forma de protesta silenciosa contra el post y el neo-colonialismo, lo más importante es que su obra trata de cuestionar e involucrar una variedad de pensamientos en relación a cuestiones socio-políticas; la religión, el género, las tradiciones, los símbolos, las comunidades originarias y la magia, así como cuestionar cuestiones futuras como nuestro ecosistema.
Para más información:
https://colorsxstudios.com/editorials/bubu-ogisi, IG: @bubuogisi, www.afropolis.org.
