GALERIAS EN BARCELONA
En la apertura de temporada en Barcelona hay pocas exposiciones de artistas mujeres: ni siquiera llega a un tercio, de 30 individuales en total, solo 9 en el programa de la asociación de galerías de arte contemporáneo Art Barcelona.
Incluso en el eventual escenario de un panorama galer´ístico conservador, este porcenaje no se corresponde en absoluto con la realidad de l@s artistas en la actualidad.
El hecho de que este año se hayan elegido a seis comisarias para plantear «paseos» por las galerías -así como celebraron una serie de conversaciones en femenino durante BCN Galley Weekend- delata el intento de equilibrar esta descompensada apertura. Comisarias: Caterina Almirall, Carolina Ciuti, Claudia Elies, Beatriz Escudero, Carolina Jiménez, Rosa Lleó.
Varvara & Mar, Psychedelic Trips, galería Alalimón. Hasta 18 de octubre 2022.
Varvara & Mar es un dúo de artistas formado por Varvara Guljajeva y Mar Canet en 2009. Su trabajo se inspira en la era digital, mostrando el impacto de la era tecnológica sobre la sociedad actual. Además de eso, Varvara & Mar están fascinados por la inteligencia artificial, la cinética o la participación y la fabricación digital, que son parte integral de su trabajo.
Han exhibido sus obras de arte en una serie de ferias y festivales internacionales. Ha expuesto en MAD en Nueva York, FACT en Liverpool, Santa Mónica en Barcelona, Barbican y V&A Museum en Londres, Onassis Cultural Center en Atenas, Ars Electronica Museum en Linz, ZKM en Karlsruhe, etc.
Además, Varvara & Mar ha completado varios encargos, como Neuronal Landscapes (2018) para el Museo de Historia de Estonia, Wishing Wall (2014) para Google, y la exposición Digital Revolution en el Barbican Center de Londres, entre otros.
Damaris Pan, Un martillo en la cabeza, galería Ana Mas Project. Hasta 4 de noviembre 2022.
Damaris Pan (Mallabia, 1983, reside y lleva a cabo su práctica artística en Bilbao). Sus obras no se someten a temas concretos sino que tratan de responder a las exigencias del devenir material de la obra desde su propia singularidad, de manera que sus pinturas se vuelven catalizador de interrogantes y cuestionamientos que la interpelan acerca del arte y la vida.
Entre sus exposiciones más recientes destacan la individual ‘Veri Pery’ en Halfhouse (Barcelona, 2022), ‘Cuernos a la Vista’ en BilbaoArte (2020) y ‘Qué morena estás’ en Sala Rekalde (Bilbao, 2018); el duo Sugaar junto a Fiona Mackay en la galería Cibrián (Donostia, 2021), la colectiva ‘Turno de Réplica’ en el Museo Patio Herreriano y comisariada por Javier Hontoria (Valladolid, 2021) y ‘Bi Dos Two’ en Azkuna Zentroa (Bilbao, 2018). Ha participado en diversas residencias como Kunsthochschule Weissensee Berlin (2005), en Art OMI en New York (2018) y en Sichuan Fine Arts Institute en Chongqing, China (2019). Recientemente ha sido galardonada con el Premio Gure Artea 2021, en la categoría de reconocimiento a la actividad artística. Además, en la convocatoria de 2021 ha recibido una de las dos Ayudas anuales a la Práctica Artística APA de Eremuak.
Esther Ferrer, Poemas, galería àngels barcelona. Hasta 15 de noviembre 2022.
Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de performance en España, empezó a participar en las actividades del grupo ZAJ (con Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo) en 1967 hasta su disolución en 1996, y, desde entonces, hizo del arte de acción su principal medio. La performance es el hilo conductor de toda su obra y representa para ella un momento donde intervienen a la vez el tiempo, el espacio y la presencia: «la acción consiste en salir del cuadro, de la bidimensionalidad, para entrar en el espacio, y utilizar tu cuerpo como sujeto de un trabajo simple y directo».
A partir de mediados de los años 70 volvió a realizar obras plásticas a través de fotografías intervenidas, instalaciones, cuadros basados en la serie de números primos o Pi, objetos, etcétera. Entre estos trabajos destacan las series de Autorretratos (en proceso desde 1981), Números primos (desarrollada a través de diversos formatos espacio-temporales), sus maquetas de proyectos espaciales o instalaciones, o la de Juguetes educativos (década de 1980). Su obra se inscribe en la corriente de arte minimalista y conceptual, iniciada en la década de los 60 del siglo XX, que tiene a Stéphane Mallarmé, Georges Perec, o Fluxus como referentes, así como en los feminismos de aquel momento. También ha colaborado con otros artistas/músicos como John Cage o Tom Johnson.
Joana Escoval, Worldless and Earthen, galería bombon projects. Hasta 29 de octubre 2022.
Una selección de exposiciones colectivas y proyectos individuales de Joana Escoval (Lisboa,1982 vive y trabaja en Lisboa) incluyen: Sueños de viento, Galería Vera Cortés, Lisboa (2022), Soy materia fundida, S.M.A.K., Gante, (2021), Mutações. El último poeta, Museu Coleção Berardo, Lisboa, (2020), Mais Nada se Move em Cima do Papel. El dibujo como pensamiento. Centro de Artes de Águeda, Portugal (2020), Daniel Gustav Cramer + Joana Escoval, Galeria Vera Cortês, Lisboa (2020), Dust in the Shadows, Vistamarestudio, Milán (2019), In a Waiting Room, Fiorucci Art Trust, Londres ( 2019), Hecho para acompañar el sonido de una tormenta, Bombon Projects, Barcelona (2019), The Sun Lovers, Tenderpixel, Londres (2019); No trabajamos solos, Fiorucci Art Trust HQ, Londres (2018); The word for world, Grey Noise, Dubai AI (2018); Respiración casi inaudible, The Breeder, Atenas, GR (2017), entre otros.
Susana Solano, Cosas pequeñas y grandes: levedad y fortaleza, galería Artur Ramon Art. Hasta 28 de ocubre 2022.
Susana Solano (Barcelona,1946) estudió en la Facultad de Bellas
Artes de Barcelona, donde impartió clases. Ha participado en certámenes
internacionales como Documenta de Kassel VIII y IX (1987 y 1992), XIX
Bienal de Sao Paolo (1987), Skulptur Projekte en Münster (1987), Bienal
de Venecia (1988 y 1993) y Carnegie Internacional de Pittsburg (1988).
Fue galardonada con el Special Prize, otorgado por The Utsukushi-Ga-Hara Open Air Museum, Tokio (1985), Premio Nacional de las Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España (1988), Premio CEOE a las Artes, Madrid (1996), Premio Tomás Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda, Madrid (2011), Premio GAC por su trayectoria artística, Barcelona (2015) y Mestres. La Cadena del FAD, Barcelona (2018).
Ariadna Guiteras, Dos garras que hacven un huevo, galería Dilalica.
La práctica de Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986) abarca la performance, el texto, el dibujo y la instalación para investigar los límites de los cuerpos humanos y más que humanos, y las relaciones que los constituyen.
Ha mostrado su trabajo en diferentes espacios como 11a Biennal Leadre Cristofol (La Panera, Lleida), MIAC (Lanzarote), The Bower (Londres), Tate Exchange (Londres), CentroCentro (Madrid), Loop (Barcelona), APA (Bruselas), Swab Performance (Barcelona), àngels barcelona, entre otros.
Ana Peters, Años 60. Vanguardia artística y realismo social, galería Marc Domènech. septiembre 2022.
Ana Peters (Bremen, 1932 – Dènia, 2012) nació en Alemania en 1932. Se formó artísticamente en Valencia y en Madrid. En 1964 se casó con el historiador y crítico de arte Tomàs Llorens. En los años 60 participó con el grupo Estampa Popular valenciana, un grupo que aspiraba a hacer llegar el arte contemporáneo a un público amplio en muchas ocasiones con un contenido de denuncia social y utilizando imágenes de los medios de comunicación de masas.
En 1966 expuso, en la galería Edurne de Madrid, unas telas que – bajo el título de “La imagen de la mujer en la sociedad de consumo” ponían en cuestión los estereotipos estéticos y sociales de la mujer de aquellos años, con un lenguaje cercano al Pop Art. Algunas críticas demoledoras y de carácter violentamente machista la desmoralizaron, llegando a paralizar su actividad como pintora.
En 1973 se trasladó a Gran Bretaña con la familia y lentamente reemprendió la actividad artística. En 1986 regresaron a España, instalándose a Denia (Alicante). En la década de los 90 inició su pintura abstracta con una serie de monocromos, grandes espacios de color puntuados con pinceladas o manchas que la acercaban a la abstracción lírica. La obra de Ana Peters gozó de exposiciones en la Comunidad Valenciana y en Madrid. El IVAM le dedicó una Retrospectiva en 2007 y participó en numerosas ferias internacionales como las de París, Colonia y Frankfurt
Lydia Gifford, L21 gallery. Hasta 2 de noviembre 2022.
Lydia Gifford (Cheltenham, Reino Unido, 1979) vive y trabaja en Londres. Se licenció del Royal College of Art de Londres (2008) y ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas “I Am Vertical” en el Centre International d’Art et du Paysage, Ile de Vassiviere, Francia; la Galería Alegría, Barcelona; Micky Schubert, Berlín; Laura Bartlett Gallery, Londres; BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead; Kunsthaus Baselland, Basilea y David Roberts Art Foundation, Londres. Lydia Gifford explora la nebulosa división entre la pintura y la escultura. Utiliza la pintura para transformar una amplia gama de tejidos, desde toallas a alfombras o pana, al servicio de obras minimalistas abstractas con superficies a menudo escarpadas, construidas en capas y retorcidas.
Vera Chaves, 70′ y otras cosas, galería Zielinsky. Hasta 18 de noviembre.
Vera Chaves Barcellos nació en Porto Alegre, Brasil, en 1938, y actualmente vive y trabaja entre Viamão, Brasil y Barcelona, España. Ha realizado numerosas exposiciones en distintos contextos y países, destacan las bienales: Bienal de São Paulo, Brasil; Bienal de La Habana, Cuba; Bienal de Venecia, Italia; Bienal del Mercosur, Brasil. También ha participado en exposiciones en museos y centros de arte como: Museu D´Art de Girona, España; Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia; Instituto Nacional de Bellas Artes, México; Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil; SESC Pompéia, São Paulo, Brasil; Fundación La Caixa, Barcelona, España; MASP-Museu de Arte de São Paulo, Brasil. Sus obras aparecen en las colecciones de instituciones como del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España; Pinacoteca de São Paulo, Brasil; MACBA-Museu d’Art Contemporani de Barcelona, España; Fundación Helga de Alvear, Cáceres, España; MAC-Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Brasil; MAM-Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil.
