PERMANENTES 2023
Consuelo Chacón y Javier Mosquera
Este proyecto examina la Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Huete (Cuenca) buscando poner en valor la producción de artistas mujeres de la Colección, una selección de obra plástica de artistas tanto locales, nacionales e internacionales.
Continuando una trayectoria cimentada en propuestas artísticas de mujeres para el MAC Florencio de la Fuente a partir de 2015, con exposiciones de artistas como Marina Gómez, Ruth Montiel, Dora Román, Montse Gómez Osuna, Concha Tejeda donde se examinaban temas circundantes a la discriminación, la violencia de género, la destrucción de recursos naturales y preocupación por la desigualdad y falta de derechos a partir de una visión que, al contrario que la hegemónica masculina -impuesta e integrada- en nuestro tejido cultural, nos ofrece vías de apreciación y emoción, no sólo de representación de cualidades de fuerza, deseo y poder.
La exposición aborda obras producidas desde la primera mitad del siglo XX hasta hoy, permitiendo una perspectiva histórica de la Colección manteniendo un enfoque contextual al ámbito rural colindante al Museo y la situación política actual, buscando encontrar nexos de reflexión y contemplación vigentes con la producción de hoy en día.
La percepción de uno mismo y del otro, la necesidad de representar nuestros alrededores y la subjetividad de la propia experiencia y la práctica artística son algunos de los asuntos que vemos reflejados en esta selección, desde un enfoque que permite el diálogo entre las obras, el espacio expositivo y el espectador.
Desde el Museo, la búsqueda de un hilo conductor y cohesivo de la muestra se ha manifestado en tres divisiones que nos permiten aproximarnos a la obra a través de temas recurrentes en la Historia del Arte, pero también en la creación artística, en específico, de mujeres: cuerpo y memoria, subconsciente y espacios múltiples/habitados.
MEMORIA Y CUERPO:
Como seres humanos, el arte siempre ha constituido una útil herramienta para explorar la naturaleza humana, tanto desde fuera como desde dentro.
La visión masculina en el arte ha tendido a representar a las mujeres de manera objetiva y pasiva, como meros objetos de deseo para el espectador masculino, de manera que la representación del cuerpo femenino en manos de mujeres abre la posibilidad de un enfoque subjetivo y empático. Un enfoque que no solo tiene implicaciones artísticas, sino también humanas, culturales y políticas.
Representar el cuerpo y admirar el retrato nos permite introducirnos de cierta manera en lo sensitivo del recuerdo. Vemos cómo, a pesar de tener claves estilísticas tan diferentes, estas obras nos soplan un aire de sensibilidad sensorial con y para el cuerpo y la memoria. La carga física y emocional que conlleva la experiencia femenina en el mundo patriarcal, así como la mirada humana y empática, natural y compartida a través de la sensibilidad sensorial.
INCONSCIENTE
La práctica artística, en concreto la pintura, bebe incansablemente de la fuente de nuestro inconsciente, las pulsiones y los miedos, permitiendo afinar los ojos y acercarnos a sueños, ilusiones, percepciones subjetivas e ineludibles de la realidad.
Fragmentos de imagen apoyados por la sensación de lo onírico. La pintura constituye en esta sección un medio poderoso para explorar y dar forma a las capas subyacentes de la psique humana, donde encontramos temas como la identidad, la memoria y la percepción junto al absurdo y el humor.
ESPACIOS MÚLTIPLES / HABITADOS
Habitar del latín habitare ‘ocupar un lugar’, ‘vivir en él’.
El espacio como factor definitorio de la formación y el resultado artístico, sensorial y humano.
Desde la imponente Iglesia hasta el cotidiano y aparentemente simple entorno rural, pasando por la fantasía o lo tosco de lo industrial, estas obras nos ofrecen una reflexión sincera y natural sobre la pintura como herramienta para explorar, estudiar y celebrar los acentos característicos de los espacios que habitamos, nuestra relación con ellos y de estas artistas con sus entornos.
Recordamos exposiciones pasadas en la que se abordaba el trabajo femenino relacionado con lo doméstico y lo artesanal, y en la que la costura se utilizaba como herramienta para hablar de los lazos emocionales que se establecen en esos espacios íntimos y cotidianos.
Aquí, también se presentan algunas obras de artistas como Concha Romeu que continúan planteando cuestiones sobre estos temas y facilitando una conexión entre los espacios habitados y sus propias experiencias.
Permanentes 2023, Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente, Plaza de la Merced 1, 16500 Huete (Cuenca). Del 25 de marzo al 30 de junio de 2023.
Comisariado: Consuelo Chacón y Javier Mosquera.
Horarios: Mañanas de X a D: de 10:00 a 14:00 h. Tardes J, V y S: de 17:00 a 19:00 h.
