Tarde, Interior , 1896, de Harriet Backer; Nasjonalmuseet de arte, arquitectura y diseño, Oslo
Durante sus 50 años de carrera, Harriet Backer (1845-1932) se estableció como artista en una escena artística cosmopolita, pasando quince años en el extranjero. Backer fue una observadora meticulosa del mundo que la rodeaba. Retrató con sensibilidad las numerosas estancias de su época y a quienes las habitaban. Su temática abarca desde el hogar de la clase media hasta la vida cotidiana de las mujeres burguesas, desde los interiores campesinos y la vida rural hasta la iglesia como espacio para la experiencia espiritual y los rituales, así como la habitación de su propia casa como lugar para la creación artística, la música y la comunidad creativa. La exposición Harriet Backer contiene unas 90 obras, incluidas préstamos de colecciones públicas y privadas.
La muestra, despues de pasar por el Nationalmuseum de Estocolmo y el de Oslo, este otoño llega a París.
En una época en la que las mujeres no eran consideradas ciudadanas de pleno derecho en Noruega, se alzó, con la fuerza del pincel, como una importante figura en la escena artística de su tiempo. Miembro del consejo de administración y del comité de adquisiciones de la Galería Nacional de Noruega durante veinte años, a comienzos de la década de 1890 fundó una escuela de pintura en la que formó a importantes artistas de la siguiente generación como Nikolai Astrup, Halfdan Egedius o Helga Ring Reusch. Contó con el apoyo del coleccionista Rasmus Meyer, también gran mecenas de Edvard Munch.
Aunque la pintura de Backer experimentó una notable evolución estilística a lo largo de su dilatada trayectoria, se mantuvo fiel a un número limitado de temas y su práctica siempre se basó en el estudio del motivo. Después de abordar la formación de la artista en las principales capitales culturales de la época, como Múnich y París, la exposición también presentará los círculos cercanos a Harriet Backer, mujeres artistas escandinavas que también se formaron en Europa y que compartían sus compromisos feministas. A continuación, el recorrido abordará los principales temas favoritos de la artista: interiores rústicos, pinturas de iglesias tradicionales noruegas, paisajes y su peculiar sentido de los bodegones. La exposición dedicará un amplio espacio a las representaciones de escenas musicales. De hecho, es un componente importante en la vida de Backer, cuya hermana Agathe Backer Grondhal fue una reconocida música en Noruega, y un tema central en su obra donde las vibraciones de la pincelada hacen perceptibles las notas musicales.
Esta exposición, la primera retrospectiva dedicada a esta artista en Francia, se suma a uno de los principales ejes de programación del Museo de Orsay que ofrece, paralelamente a las presentaciones de las figuras más emblemáticas, descubrimientos de artistas menos conocidos pero fundamentales para comprender las principales evoluciones del arte de la segunda mitad del siglo XIX. Se presta especial atención a Noruega debido al dinamismo de su escena artística y a las relaciones privilegiadas que los artistas mantenían con las vanguardias parisinas.
Harriet Backer, La música de los colores, Musée d’Orsay, París. Del 24 Septiembre 2024 al 12 Enero 2025.
