Ana Rey
FRONTERAS, UNA EXPOSICIÓN DEL COLECTIVO ESPONJA
Redacción
Esponja es un colectivo de artistas internacionales que viven y trabajan en diferentes países, se encuentran virtualmente y realizan exposiciones físicas de carácter itinerante. Interesadas en temas humanistas y sociales desenvuelven una práctica artística transfronteriza que se enriquece con sus vivencias e intercambios culturales.
El objetivo de la muestra Fronteiras es reflexionar sobre cuestiones relacionadas con las fronteras, ya sean físicas, psicológicas, sociales, identitarias o de cualquier naturaleza, superando limitaciones. El trabajo del colectivo, que ya ha sido visto en países como España y Portugal, ahora amplia sus horizontes en Brasil, en el espacio Move Arte de São Paulo.
El concepto frontera forma parte del día a día de sus integrantes. Trabajan en países no nativos o viajan por el mundo por diversos motivos. A pesar de sus diferencias y hasta de sus usos horarios, se nutren de las vivencias ajenas en pro de sus objetivos: atravesar con su propio trabajo las fronteras.
Ana Rey (Brasil) presenta en sus impresiones fotográficas en tejido transparente las memorias del tiempo de reforma de su actual espacio de trabajo. Son paredes limítrofes con barrios destruidos por la acción humana o por el tiempo, síntomas de desgaste natural abiertos a las inclemencias. En el centro de las imágenes, un andamio y un banco. El primero, asociado a la construcción; el segundo, a la espera.
Alex Cabrera
Para Alex Cabrera (México) su cuerpo es su territorio. En su serie de fotografías «Él no vive entre nosotros» debe reconocer e identificar las imposiciones y limitaciones de los demás que le privan de su libertad: asumir el pasado y el presente. Es una transición larga, dolorosa y redimida y cruzar su frontera, entre luces y sombras, entre color y borrado, narrar este tránsito, fotografiarlo, hacer su propio retrato y enseñar a otros a hacerlo también.
Dora Román
En la obra de Dora Román (España) «Línea exterior» capas superpuestas de imágenes de océanos azules cruzadas por migrantes son atravesadas por finas tiras de papel rojo, aplicadas como costuras, esperando la costura final. Líneas horizontales y verticales discontinuas, duplicadas, triplicadas, fragmentadas. Quizá aluden a líneas de horizonte perdidas o sin lugar, pero todo está impreso en el papel y la memoria fotográfica.
Mariela Soldano
Mariela Soldano (Uruguay) en sus lienzos de la serie «Líneas y protuberancias» multiplica sus fronteras: para ella hay tantos horizontes como posibilidades. Todo está interconectado: paralelos y meridianos, líneas de vuelo, divergen y convergen. Todo es movimiento, apertura, exploración y viaje. La materia puede variar porque es una circunstancia y cambia con el tiempo. Los cuerpos-forma están atravesados por líneas, pliegues, retículas o zigzags. Hay una cierta geometría. Ritmos. Deseos de arreglos, organización.
Odette Boudet
Para Odette Boudet (Portugal) el mar es su ancla y su retrato, punto de partida y esperanza de llegada. Habla de aquellos que necesitan viajar, que están lejos de su tierra y se enfrentan a la distancia. En el vídeo «Conexäo perdida» establece un homenaje al histórico film brasileño ‘Limite’, en el que una mujer narra la sensación de estar perdida en un lugar desconocido o que no consigue recordar, cuestión que puede estar asociada al sentimiento de no pertenencia, muy común en los migrantes.
Fronteiras, Move Arte, Rua Álvaro Rodrigues, 563, Brooklin, São Paulo (Brasil), Metro Brooklin – Linea Lilás. Inauguración: 19-10-2024 a las 15:00 horas.
