ARTISSIMA 2024, un Ecosistema en transformación
La Presencia de las Mujeres Artistas en las Ferias de Arte Contemporáneo
LA FERIA EN NÚMEROS:
Afluencia: 34.200 (huéspedes, visitantes y profesionales)
Galerías: 189 (italianas e internacionales)
Presencia de las mujeres artistas estimada: 33.12%
Mujeres Artistas: hemos podido localizar y reconocer 191 mujeres sobre un total de 577 artistas (lista disponible al final del artículo)
Monica Mura
En las últimas décadas, las ferias de arte contemporáneo se han convertido en uno de los principales escaparates del arte global, y si bien históricamente las mujeres artistas han sido invisibilizadas en estos espacios, la última edición de Artissima, celebrada en Turín del 31 de octubre al 3 de noviembre 2024, pone de manifiesto una evolución significativa. La presencia de mujeres artistas en la feria ha alcanzado un porcentaje superior al 30%, una cifra que, aunque aún lejos de la paridad, marca un avance crucial en la lucha por la igualdad de género en el mercado del arte. Pero más allá de las estadísticas, lo que destaca es la calidad y diversidad de las propuestas artísticas de las mujeres que hoy día dominan los stands de las galerías, abriendo nuevas perspectivas transgeneracionales de inclusión, feminismo y resistencia al patriarcado.
Uno de los aspectos más notables de esta edición fue la presencia prominente de artistas mujeres que abordan el arte desde disciplinas no convencionales, como la performance, la instalación y el arte textil. Estos formatos no solo ofrecen una manera alternativa de hacer arte, sino que también se convierten en herramientas poderosas para explorar y desafiar las estructuras de poder que históricamente han relegado a las mujeres al espacio de lo privado y lo marginal.
Performance e Instalación: El cuerpo y la memoria como territorios de lucha
Entre las propuestas más relevantes de las artistas italianas, destaca la obra Pagine(1984) de María Lai (1919-2013) en Repetto Gallery, una pieza emblemática de la artista sarda, que habla de memorias y tradiciones artesanales a menudo relacionadas con el papel de la mujer en la isla. En este trabajo, Lai utiliza el hilo como un medio de conexión entre las páginas de un libro, transformando un objeto de conocimiento en un artefacto de resistencia. La artista no solo desafía las convenciones del arte, sino que también juega con la idea de la lectura como un acto de transformación cultural. Esta obra, una de las primeras en utilizar el arte textil como forma conceptual, subraya cómo el tejido puede ser un medio de subversión y el hilo un canal de sublevación.
Maria Lai
Otra pieza fundamental de performance que ha captado la atención en la feria es The Book of Evil Spirit(2015) de la italiana Chiara Fumai (1978-2017), presentada por la galería Guido Costa Projects. Fumai, conocida por su enfoque feminista y sus investigaciones sobre la historia de las mujeres y la política del cuerpo, crea una obra cargada de simbolismo y denuncia. En esta pieza, la artista revisita los relatos de personajes históricos, a menudo mujeres de la historia como Annie Jones, Carla Lonzi, Eusapia Palladino y Ulrike Meinhof, desafiando las narrativas históricas sobre las mujeres. Su trabajo se erige como un grito de rebeldía convirtiendo en protagonistas a las mujeres que desde posiciones marginales obtuvieron reconocimiento por expresar su desacuerdo.
Chiara Fumai
La performance de la artista Ketty La Rocca (1938-1976), Performance con la J(1970), también resuena con fuerza en la escena contemporánea, en especial por su crítica al lenguaje y la violencia estructural hacia las mujeres. Presentada en la galería Frittelli, La Rocca presenta un juego de poder entre el cuerpo femenino y el lenguaje, poniendo en evidencia cómo las palabras y los significados que les asignamos son, en gran parte, una construcción patriarcal. Su trabajo se erige como un llamado a la reconfiguración del lenguaje y la percepción de la mujer en la sociedad.
Ketty La Rocca
Entre los nombres más destacados en el panorama internacional de la performance presentes este año en la feria italiana se encuentra el de Marina Abramović (Belgrado, 1946). Con su obra The Cleaner (2017) presentada por la Galería Lia Rumma, y las piezas Rhythm 4(1974/1994) y Energy Hat (Lying)(2001/2023) exhibidas por la Galería Krinzinger, revela la persistente relevancia de la artista en la reconfiguración del cuerpo femenino en el arte contemporáneo. A través de una confrontación visceral con el dolor, la resistencia y la vulnerabilidad, Abramović subraya cómo el arte ha sido históricamente una arena donde las mujeres han sido tanto espectadoras como sujetos de sacrificio.
Marina Abramovic
La artista guatemalteca Regina José Galindo (1974) también ha sido una figura clave en este contexto, con su obra Fruta Amarga(2024), presentada por la galería Prometeo. Galindo, que utiliza la performance como una herramienta de denuncia social, trabajando con la idea del sufrimiento y la resistencia. La dureza de su trabajo, que en esta ocasión pone el foco en la vulnerabilidad, la desprotección y el racismo que sufren los trabajadores temporeros migrantes, se convierte en un testimonio conmovedor de la persistente lucha por la igualdad.
Regina José Galindo
En una línea similar, las obras de Silvia Giambrone (1981) (Mirror, 2021) y de Binta Diaw, artista italo-senegalesa nacida en Milán, Italia, en 1995 (Paysage Corporel XIV, 2021 y Paysage Corporel IV, 2020) exploran las tensiones entre la corporalidad femenina, el espacio público y privado, y las construcciones sociales que aún definen la percepción de las mujeres en la sociedad contemporánea. La propuesta de Giambrone utiliza el espejo para reflexionar sobre las identidades fragmentadas y las expectativas de la sociedad, mientras que Diaw ofrece un análisis sobre los paisajes internos de las mujeres, profundizando en la relación entre la mujer y su entorno, ya sea natural o social.
Silvia Giambrone
Binta Diaw
Por último, la artista española Susy Gómez (1964), se sirve de la instalación para transformar el espacio expositivo en una experiencia sensorial, donde el cuerpo se convierte en un territorio de memoria, emociones y reflexión. En su obra Vestido(1998-1999) en la galería Giorgio Persano, Gómez utiliza el vestido como un objeto que conecta la tradición, la identidad y el feminismo. El vestido, en este caso, es una extensión del cuerpo, una forma de transformar el espacio y la percepción del espectador. Se presenta como un espacio íntimo y colectivo al mismo tiempo, invitando al espectador a reflexionar sobre el significado del cuerpo femenino, la fragilidad y la fortaleza.
Susy Gómez
En la reciente edición de la feria, uno de los momentos destacados fue la performance en vivo de la artista Malin Bülow, nacida en 1979, Suecia, realizada en el stand de la galería Piero Atchugarry. Esta galería se ha destacado por dar visibilidad a un importante número de mujeres artistas. En su selección, que abarcaba diversas disciplinas, se encontraban obras de artistas como Alicia Viebrock, Anne Cécile Surga, Jesse Zuo, y Sophie Ullrich. Asimismo, en la galería Mor Charpentier también se evidenció la presencia significativa de artistas mujeres, con obras de figuras como Rossella Biscotti, Bianca Bondi y Nohemí Pérez, cuyas propuestas enriquecieron la narrativa de la feria, brindando una profunda reflexión sobre temas sociales, culturales y medioambientales a través de sus respectivos lenguajes artísticos.
Artistas como Guendalina Cerruti (Alberta Pane), Belén Uriel (Madragoa), Iz Öztat (Zilberman), Giulia Cretulescu (Ivan Gallery), Dubravka Rakoci (GALERIJA MANUŠ), Claudia Wieser (SIES + HÖKE), Cullian Richards (Alma Pearl), Silvia Camporesi (Massimo Ligreggi), Anne Zanele Mutema (First Floor Gallery Harare), Gabrielle Goliath (Raffaella Cortese), Hyacinthe Ouattara (193 Gallary), Francisca Valador (MATÈRIA), y otras, siguen ampliando las fronteras del arte contemporáneo a través de sus propuestas visuales, políticas y conceptualizadas. Cada una de estas artistas aporta una visión única sobre el lugar de la mujer en el arte y la sociedad.
El Arte Textil como forma de subversión
Dentro de esta expansión de lenguajes y formas de intervención en el arte, el arte textil emerge como una de las propuestas más renovadoras. Ana Silva (1979), presentada por la galería A GENTIL CARIOCA, es una de las artistas más representativas en este ámbito. Sus piezas textiles, construidas a partir de materiales diversos como tela, madera, metal y tinta acrílica, actúan como una forma de memoria y de resistencia cultural. Silva, nacida en Angola y radicada en Lisboa, trabaja sobre las huellas de las mujeres en su país natal, abordando la transmisión de saberes y la lucha por la visibilidad de las experiencias femeninas a lo largo de generaciones.
Ana Silva
Otro nombre destacado en el arte textil es Aziza Kadyri (1994), una joven artista uzbeka presentada por la galería eastcontemporary. Kadyri utiliza los textiles y la tecnología digital inmersiva para crear instalaciones que exploran las tradiciones culturales y las experiencias de vida de las mujeres en Asia Central. En su trabajo, el tejido no es solo un material, sino una metáfora de los procesos de descolonización, desplazamiento y resistencia a las narrativas dominantes. Su participación en la 60ª Bienal de Venecia fue un punto de inflexión en su carrera, y su presentación en Artissima profundiza en estos temas desde una perspectiva contemporánea.
Aziza Kadyri
En una línea similar, la peruana Silvana Pestana (1976), con su proyecto Rizoma I y IIpresentado por la galería Ginsberg + Tzu, aborda la tradición oral de los pueblos amazónicos y sus conexiones con el territorio. A través de su investigación multidisciplinar, Pestana vincula la violencia sobre los territorios vulnerables con la opresión sobre el cuerpo de las mujeres, explorando cómo la naturaleza y el ser humano se entrelazan en un proceso de resistencia común.
Silvana Pestana
Otras propuestas emergentes
Entre las apuestas más jóvenes, destacan nombres como Soli Kiani (1981), representada por la galería Silvia Steinek. Kiani, nacida en Irán, utiliza el chador como un símbolo de censura y opresión, cuestionando los límites de la visibilidad en una sociedad que persigue constantemente la invisibilidad de las mujeres. En sus obras, la tela no solo se convierte en un objeto de represión, sino también en un medio de transformación y empoderamiento.
Soli Kiani
Francesco Pantaleone Gallery, es otra de las galerías que ha optado por un enfoque inclusivo al centrarse en crear un espacio de diálogo y reflexión a través de las obras de dos artistas emergentes: la ucraniana Alina Kopytsia, nacida en 1983 en Poliske, y la pintora francesa Maïa Régis, nacida en 1995 en París y residente actualmente en Palermo. Kopytsia, conocida por sus innovadoras obras textiles, fusiona la tradición artesanal con una estética contemporánea rica en simbolismo, mientras que Régis, con su propuesta pictórica vibrante, aborda cuestiones de identidad, feminidad y memoria cultural, creando un cruce de perspectivas que invita a la reflexión sobre el arte y la experiencia femenina en el mundo contemporáneo.
Alina Kopytsia y Maïa Régis
El futuro del Arte y las mujeres
La presencia femenina en el mercado del arte contemporáneo, especialmente en ferias como Artissima 2024, refleja no solo una evolución cuantitativa, sino una cualitativa, en la que las galerías apuestan por propuestas de una gran riqueza estética y conceptual. Sin embargo, el camino hacia la paridad sigue siendo largo. El hecho de que las mujeres artistas hayan logrado superar el 30% en esta feria es una victoria significativa, pero no debemos perder de vista que la verdadera transformación vendrá cuando las voces femeninas en el arte se conviertan en una norma y no en una excepción.
La lucha por la igualdad de género en el arte no es solo un problema de las artistas, sino también de las instituciones, los coleccionistas y los críticos. Las mujeres artistas están pisando fuerte en el mercado del arte contemporáneo, pero es fundamental seguir trabajando para garantizar que sus propuestas sean escuchadas y valoradas de manera justa. La paridad no solo es un objetivo, es una necesidad para que el arte siga evolucionando como un espacio inclusivo y libre de las estructuras patriarcales que aún persisten. En este contexto, el futuro parece prometedor, con un horizonte lleno de nuevas voces, de mujeres que, a través de su arte, siguen luchando por la justicia social, la visibilidad y la igualdad.
Lista Mujeres Artistas: ARTISSIMA 2024
- Adéla Janksà
- Adelita Husni-Bey
- Agathe Rosa
- Ala d’Amico
- Alexandra Barth
- Alina Chaiderov
- Alina Kopytsia
- Alina Perez
- Alice Baber
- Alice Creischer
- Ana Boghiguian
- Ana Lupas
- Ana Manso
- Ana Mazzei
- Ana Silva
- Ana-Sophie Berger
- Andrea Nisbet
- Anastasia Bay
- Angiola Gatti
- Anima Correa
- Anna Andreeva
- Anna Esposito
- Anna Freeman Benteley
- Anna Franceschini
- Anna Maria Maiolino
- Anna Perach
- Anna Ruth
- Anne-Cécile Surga
- Anne Zanele Mutema
- Antonella Zazzera
- Arianna Marcolin
- Ariel Schlesinger
- Aziza Kadyri
- Azoulay Ilia
- Beatrice Meoni
- Beatrice Pediconi
- Belén Uriel
- Betty Bee
- Binta Diaw
- Bouchra Khalili
- Botto & Bruno (Roberta Bruno)
- Brishty Alam
- Brockmann Lotti
- Cady Noland
- Camilla Gurgone
- Carla Accardi
- Carla Grunauer
- Charlotte Charbonnel
- Charlotte Posenenske
- Charlotte vander Borght
- Chiara Baima Poma
- Chiara Camoni
- Chiara Fumai
- Chin Tsao
- Cécile Beau
- Claudia Comte
- Claudia Wieser
- Clemen Parrocchetti
- Cristina Flores Pescorán
- Cullinan Richards
- Daniela Ângelo
- Daniela Comani
- Daniela Ortiz
- Dana DeGiulio
- Dana Lok
- Dominique White
- Dubravka Rakoci
- Elene Shatberashvili
- Elena Mazzi
- Elisabetta Benassi
- Elisabetta Gut
- Elisa Alberti
- Elisa Montessori
- Esther Stocker
- Eva Marisaldi
- Eva Schlegel
- Fatoş Irwen Irwen
- Federica Di Pietrantonio
- Flaminia Veronesi
- Francesca Banchelli
- Francesca Cataldi
- Francesca Leone
- Gabriella Ciancimino
- Gabrielle Goliath
- Gisella Meo
- Giulia Cretulescu
- Giusy Pirrotta
- Greta Schödl
- Guendalina Cerruti
- Hamza Badran
- Haris Epaminonda
- Isadora Neves Marques
- Isabella Kohlhuber
- İva Lulashi
- Ivana Bašić
- İz Öztat
- Jeanne Tara
- Jetelová Magdalena
- Joanna Choumali
- Johanna Dumet
- Julia Haumont
- Justine Neuberger
- Keita Miyazaki
- Ketty La Rocca
- Larisa Sitar
- Laura Lima
- Lauren Wy
- Lili Reynaud-Dewar
- Lina Selander
- Lotte Maiwald
- Lou Masduraud
- Lydia Sales
- Lynda Benglis
- Maïa Règis
- Maja Escher
- Maja Marx
- Malin Bülow
- Margarita Gluzberg
- Maria Appleton
- Maria Lai
- Maria Loboda
- Maria Morganti
- María José Sesma
- Margherita Moscardini
- Marina Abramović
- Marilisa Cosello
- Mariana Castillo Deball
- Marion Verboom
- Martha Jungwirth
- Maja Règis
- Melissa McGill
- Mimosa Echard
- Monia Ben Hamouda
- Monica Bonvicini
- Mirella Bentivoglio
- Monika Stricker
- Mònica Planes
- Neja Tomšič
- Nicole-Antonia Spagnola
- Nicole Gravier
- Nene Martelli
- Nazzarena Poli Maramotti
- Nathanaëlle Herbelin
- Nomeda and Gediminas Urbonas
- Paola Siri Renard
- Pamela Diamante
- Peles Duo
- Pennacchio Argentato (Marisa Argentato)
- Paloma De la Cruz
- Regina José Galindo
- Reena Saini Kallat
- Rebecca Moccia
- Rimantas Milkintas
- Romina Bassu
- Rosa Barba
- Rose Afefé
- Rossella Biscotti
- Sabrina Casadei
- Sandra Vasquez de la Horra
- Sara Enrico
- Schuele Eldowy Gundula
- Serena Vestrucci
- Servane Mary
- Seher Shah
- Silvia Camporesi
- Silvia Giambrone
- Silvia Listorti
- Silvana Pestana
- Sol Calero
- Soli Kiani
- Sophie Von Hellermann
- Sofía Salazar Rosales
- Shadi Harouni
- Shafei Xia
- Silvia Rocha
- Sidsel Meineche Hansen
- Svenja Deininger
- Tamara Henderson
- Talia Chetrit
- Teresa Giannico
- Tomoe Hikita
- Tuda Muda
- Valentina Artone
- Vladas Urbanavičius
- Victoire Inchauspé
- Vivian Caccuri
- Vlatka Horvat
- Viola Relle
- Yuxin Su
- Zora Mann
- Zehra Doğan
