REGINA SAURA. UN AÑO DE PROYECTOS
Redacción
Regina Saura, artista multidisciplinar, inicia el año con muchos proyectos, comenzando con la exposición «conversa» que se puede ver en la galería bcnart/diffusion hasta el 10 de febrero. «conversa» es la experiencia del artista con el lino con un resultado sorprendente. Para Regina «es como jugar con los colores de la tela». Se trata de una revisión brillante del lenguaje plástico anterior de la artista, añadiendo nuevos diálogos de su entorno poético. No es un simple juego plástico, se acerca más a una actividad gestual, casi física, pasando de la textura de las telas densas a la finura del lino como material de base. Nos acerca más a un sueño que a una realidad material pictórica. «conversa», alude directamente al ritual lingüístico que lleva su mano de artista desde la sensibilidad del sueño a la tela.
La actividad de Saura continúa en la Mies Van der Rohe donde a partir del 13 de noviembre presenta «Diálogos con la naturaleza». Una intervención de arte inmersivo que Regina Saura hará realidad junto con la arquitecta Rita Roqueta.
El proyecto busca integrar la naturaleza, especialmente el otoño, con sus colores y sonidos, dentro del espacio. Por ello, ha centrado la intervención en dos conceptos claves: flotación y transparencia. Mediante elementos como la flotación de hojas sobre el agua, sombras deformadas, nubes efímeras y transparencias en los cristales, el espacio se transforma en un escenario donde la naturaleza y la arquitectura dialogan de manera armónica. Para Regina «la colaboración entre diferentes disciplinas da una visión más poliédrica y enriquecedora a su obra».
Con esta intervención «queremos transformar no sólo el espacio del pabellón, sino también la percepción que tienen los visitantes». El proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de la naturaleza en los espacios humanos y, al mismo tiempo, propone una experiencia inmersiva que fusiona arte, arquitectura y tecnología.
Para este 2025 la artista también tiene previsto trabajar un proyecto de arte y tecnología, el «Laboratorio de los sentidos» que espera llevar a Barcelona, Madrid, México y Nueva York con la colaboración de Luis Sentis, profesor de robótica en la Universidad de Texas, Austin (EE.UU.). Se trata de un taller que enfatiza la integración del arte y la tecnología para crear experiencias que evoquen la belleza y la fluidez de la naturaleza. Los participantes explorarán la conexión entre el arte, la arquitectura y la naturaleza de una manera sensorial e inmersiva. A través de actividades prácticas y colaboración creativa, los asistentes trabajarán en un espacio interactivo que involucre todos los sentidos.
Nuevas series: México y Texas La artista está en proceso de creación de nuevas series sobre México y Texas a partir de fotografías, sensaciones e inspiración de sus viajes a estos destinos. El protagonista de la serie de México es el contraste y la explotación de colores y aún no tiene título, la de Texas se llama «Camino a Marfa» y es la visión de la autora sobre el paisaje árido de esta zona y sus increíbles nubes que son las protagonistas.
Ademas, Saura presentará la pintura mural «Somni» en el Hospital del Mar de Barcelona. Obra de 2mts x 2mts que forma parte de la decoración de las salas de estar de los pacientes y familias de las nuevas unidades de Hospitalización del Edificio C del centro.
Sobre Regina Saura
Regina Saura es una artista multidisciplinar formada en la prestigiosa escuela de diseño Elisava de Barcelona. Vive y trabaja en el Empordà (Girona). Y es precisamente en la naturaleza que la rodea donde encuentra su principal fuente de inspiración. El entorno es decisivo para el mundo interior de esta pintora: sentimientos y emociones reflejan la influencia de la naturaleza que la rodea y son su sello particular, vital y elocuente.
El color es el punto de partida en toda su obra, un color libre, limpio, abstracto o concreto. Siempre en constante evolución, consigue capturar la magnitud y la magia de la vida.
Las pinturas de técnica mixta de Regina están representadas en colecciones públicas y privadas de Europa, Estados Unidos y Japón, incluido el Museo de San Petersburgo de Moscú y galerías de San Francisco. Para ella, el arte es una «razón de ser» que encarna la percepción, observación, composición y equilibrio.
Su obra se caracteriza por el uso vibrante del color, la luz y las formas simples que reflejan una profunda conexión con su entorno ampurdanés y el mediterráneo.
La artista tiene una extensa trayectoria profesional y un gran reconocimiento en la escena internacional. Ha realizado cerca de un centenar de exposiciones, en solitario y colectivas, en todo el mundo.
