CASANDRA. LA PALABRA COMO ARMA DE LIBERTAD
Joana Baygual
“Hablar con mi propia voz. No quise nada más”
Cassandra-Christa Wolf
“Cassandra. La palabra como arma de libertad” es el último proyecto de la artista catalana Kima Guitart, que se puede visitar hasta el 11 de febrero de 2022 en la H2O Galería de Barcelona, y que posteriormente se exhibirá en el Museu Tèxtil de Terrassa.
Cassandra es un proyecto esencial para la artista porque para ella ha supuesto una catarsis, una necesidad de “cerrar el círculo” y se ha desarrollado en un tiempo, la pandemia, que personalmente para ella ha entrañado un momento muy importante de dolor y de pérdida.
Cuando entramos en la galería H2O lo primero que nos impacta es el color, el rojo sangre. No hay que pensar mucho para que nuestro subconsciente nos lance referencias a la sangre, al dolor, al sufrimiento. Es el rojo en contraste con el blanco prístino de las sedas que utiliza la artista en este proyecto.
Kima en los años 80 leyó el libro Cassandra de la escritora alemana Christa Wolf, donde nos cuenta la historia de Cassandra, adivina que vaticinó la caída de Troya. Parte del momento en que Cassandra llega, dentro de un cesto, a las puertas de Micenas como esclava del rey Agamenón, después de perder la guerra de Troya, y sabiendo que en poco tiempo, Clitemnestra la matará, y lo sabe porque es vidente.
La Ilíada narra que Apolo se enamoró de ella y le concedió el don de la profecía pero al no ser correspondido y rechazado se vengó de ella haciendo que nunca fuera creída. Cuando predijo la caída de Troya, los troyanos se burlaron de ella, la tomaron por loca y bruja, y al final Troya fue destruida y Cassandra asesinada por Clitemnestra. Christa Wolf con esta obra construye una analogía entre los sucesos narrados en la Ilíada y la etapa de la Guerra Fría del sXX.
Este proyecto parte de una tela, “El Origen”, seda mural de 3m de largo por 75 cm de ancho, que había realizado en 2011 dentro de su serie Veladuras y que un día de pandemia se le reveló como el inicio de Casandra. Entonces buscó otra vez el libro y volvió a leerlo. En esta seda la artista vio clarísimamente representada, la sangre, las vísceras, la razón, la intuición, y el pensar con las tripas. A la mujer incomprendida pero intrínsecamente libre, que busca fervientemente que se escuche su voz y su pensamiento, encerrada en una cesta de mimbre, que se podría considerar una metáfora de la sociedad patriarcal encarceladora a la que están sometidas muchas mujeres.
Por primera vez Kima Guitart hace uso de la fotografía para plasmar detalles abstractos de esas sedas pintadas a mano por ella, con técnicas tradicionales chinas y japonesas. Unas imágenes muy sugestivas y bellas que nos hablan del sufrimiento de Cassandra.
En la exposición también podemos ver otras obras en gran formato, esculturas textiles, como “Cassandra”. Cuatro cubos de hierro que hacen referencia al cesto- casa- contenedor, que guardan fragmentos de sedas blancas, con trazos rojos. El blanco simbolizando la pureza, el color del alba y la túnica de Cassandra; y el color rojo, color del fuego y la sangre, que se ha derramado, provocando la muerte de Cassandra. Estos fragmentos de sedas contienen, cada una, una frase de la novela (Estaba sola con mi razón; la palabra cono arma de libertad, hablar con mi propia voz; sola entre hombres y sin Dios).
En un lado de la sala principal está la instalación “En el Umbral”, dos sedas de 6m por 70 cm. En palabras de la artista “siempre en la frontera, en un espacio indeterminado entre lo humano que le es propio y lo divino que da acceso al mundo de la inspiración profética. Entre lo visible y lo invisible; Entre el día y la noche; Entre la vida y la muerte.” Cassandra, una mujer muy especial.
La túnica “Cassandra” hace referencia a las maravillosas obras portables que diseña Kima Guitart, atemporales y piezas únicas, que han desfilado por salones de moda como la Berlín Fashion Week, la Pasarela Cibeles o el Salón Gaudí. Pero esta pieza es simbólica, está concebida para el Mito de Cassandra, porque solamente es la parte frontal, y no tiene medida humana. Es una túnica blanca que sirve como colofón para esta exposición, y que nos muestra la sangre derramada por Casandra que impregna cada vez más la tela del vestido.
Como complemento a la exposición podemos escuchar una voz en off de Montse Guallar, que recita párrafos del libro de Christa Wolf.
Kima Guitart, Cassandra. La palabra como arma de libertad, Galería H2O, C/ Verdi 152, Barcelona. Del 13 de enero al 11 de febrero de 2022.
