DONA i CINEMA. TROBADA DE VIDEOCREACIÓ DEL MEDITERRANI
| Dona i Cinema vuelve a colaborar con MOSTRA VIVA DEL MEDITERRANI en su décima edición bajo el lema Creando puentes de cultura por la paz en el Mediterráneo y el 26 y 27 de septiembre vuelve la TROBADA DE VIDEOCREACIÓ DEL MEDITERRANI.
La videocreación es una gran apuesta dentro del apartado de Arts Visuals para reflejar desde una perspectiva expresiva las diferentes realidades del Mare Nostrum. Realidades a veces en conflicto donde las artistas utilizan diversos lenguajes para expresar su resiliencia y resistencia. La propuesta de este año quiere dar voz a esas resistencias y luchas por la determinación, sea de un pueblo por su reconocimiento y sus tierras, o de las mujeres para vencer la opresión. |
| LUN 26 SEPT | 19:00 | CCC OCTUBRE VIDEOARTE DE LA TERRETA – masterclass con las artistas ART AL QUADRAT: Del trauma individual a la paz colectiva. |
| Recorrido por la trayectoria audiovisual de Art al Quadrat desde las obras más personales e individuales con la superación de traumas propios y familiares camino a la sanación del conflicto a través de acciones colectivas para restituir la memoria y la paz. ENTRADA LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN HASTA COMPLETAR AFORO |
| INSCRIPCIÓN |
| ART AL QUALDRAT En el año 2002 nace el grupo artístico Art al Quadrat formado por las gemelas Mónica y Gema Del Rey. Licenciadas en Bellas Artes y tituladas en el Máster en Producción Artística (UPV). Además desde 2013 Mónica es doctora en Bellas Artes por la misma universidad obteniendo el Premio Extraordinario de la UPV en 2014. Su obra está marcada significativamente por la superación del trauma transgeneracional de la Guerra Civil española con obras que se centran en historias de mujeres trabajando mano a mano con familiares e historiadores/as como en Las Jotas de las Silenciadas, 2016; Al refugio, 2016, Yo soy. Memoria de las rapadas, 2018 (MUVIM) y De coros, danzas y desmemoria, 2020 (Centro del Carmen Cultura Contemporánea de Valencia).MAS INFO |
| MAR 27 SEPT | 19:00 | CCC OCTUBRE VIDEOARTE COMO RESISTENCIA: Proyección de piezas de artistas participantes en los Encuentros Internacionales de Arte y DDHH del Sahara Occidental, ARTifariti, y debate. |
| ARTifariti es una cita con el arte, con las prácticas artísticas, como lenguaje-herramienta para reivindicar los derechos humanos, el derecho de las personas y los pueblos a su tierra, su cultura, sus raíces y su libertad. Nació en 2007, como acción colectiva contra el Muro de la Vergüenza que divide en dos el Sahara Occidental, la última colonia de África. 15 ediciones, 15 años de resistencia, que es el ADN de la mujer saharaui. ENTRADA LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN HASTA COMPLETAR AFORO |
| INSCRIPCIÓN |
| PRESENTACIÓN Y DEBATE A CARGO DE Pamen Pereira. Artista multidisciplinar presenta un trabajo que se mueve entre el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación; en ocasiones la fotografía o el vídeo, o cualquier otro medio o materia útil para concretar el acto creativo. Su proceso de creación, fundido generalmente con la experiencia vital, está muy vinculado a la naturaleza, de donde extrae la mayor parte de sus imágenes. Mabel Domenech es artista interdisciplinar e investigadora en arte, género, textil y tecnología. Desde Marzo de 2022, es presidenta de MAV, Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas.Catedrática y a la vez portavoz de la plataforma Salvem el Cabanyal. |
| PROYECCIÓN DE LAS PIEZAS ARTifariti 2019, (2019), 04:01 de Yasmine Ouali (Argelia). Una aproximación subjetiva a ARTifariti, video-crónica de un viaje a los Encuentros Internacionales de Arte y Derechos Humanos del Sahara Occidental, donde Yasmine participó como artista residente en la edición 2019. Remove the Wall, 00:20 de Ana Orozco (España). Trabajo digital realizado con la colaboración de Pamen Pereira y Javier Muñoz. Es un acción detonadora contra el Muro de la Vergüenza que separa al Pueblo Saharaui y perpetúa la ocupación de su territorio. Releyendo el Fanzine – THE LAND SCREAMS, (2021 ) 08:30 de Edi Escobar y Luna Yedra (España/México). Una pieza que surge del Fanzine THE LAND SCREAMS, realizado para la Documenta 13 a partir del informe sobre las violaciones de Derechos Humanos en el Sahara Occidental Ocupado realizado por los artistas Alonso Gil y Federico Guzmán, la arteterapeuta María Antonia Hidalgo y el doctor Antonio Martínez. |
| Tomar el hilo. Fragmentos, (2018), 5:57 de KIMIKA (Japón). “Grabé este video en colaboración con las mujeres saharauis orgullosas de mostrar al mundo su resistencia. Los pedazos rasgados de su vestimenta, la melhfa, su segunda piel, son regalos que he recibido en momentos de generosos intercambios de saberes y experiencias, y contienen los deseos de las mujeres saharauis en lucha por conseguir la libertad”. 73 Preguntas a Zarga Abdalahe, (2018), 6:28 de Nuria Carrasco (España). La famosa revista de moda VOGUE realiza una serie de videos muy difundidos en los que las celebridades responden a 73 preguntas. En esta ocasión es Zarga Abdalahe (@saharabyzarga) desde los campamentos de población refugiada del Sahara Occidental la que se somete al famoso cuestionario. Jaima. Henna significada, (2012). 01:00 de Kneita Buda (Sahara Occidental). Más allá de las manos y los pies, la henna ocupa otros lugares del cuerpo para resignificar símbolos tradicionales en el proceso de resistencia; así la jaima, alma de la identidad saharaui, se muestra como símbolo de la protesta. |
| La foto, (2012) 6.30 de Anna Gimein (España). La Foto es una vídeo-acción: un intento de dar una nueva existencia un gesto congelado en una fotografía de la Segunda Guerra Mundial, resucitándolo así de su estado estático de imagen fija. La melfa blanca, (2010), 5:16 de Carmen F. Singler (España). Una melfa blanca (traje tradicional saharaui), contiene los deseos escritos de un grupo de jóvenes mujeres saharauis. Desde un acantilado frente al mar se evocan los sueños de libertad. Un gesto cuyo significado es llevar, expandir y difundir sus palabras. Tuiza, contigo a la distancia, (2020), 04:00 de Luna Yedra (México). Surge de la necesidad de difundir la cultura saharaui desde el cuerpo y la palabra como herramientas y medios que permiten reconocer un territorio en conflicto en el que la jaima, la mujer, la danza y la palabra tienen un papel fundamental. El video se crea en el confinamiento con el apoyo de mujeres alrededor del mundo como un acto solidario desde el arte. |
