LA ESPIGADORA: ABIERTO VALENCIA 2022
Se han pasado cien pueblos. ¿Qué más puede decirse cuando solo 4 de 20 exposiciones son protagonizadas por artistas mujeres? O mejor dicho, por no faltar a la exactitud, 4 de las 14 individuales (hay 3 colectivas y 3 dúos) que pueden verse en este X Aniversario de Abierto Valencia, del 23 al 30 de septiembre. ¡Vaya manera de celebrar el Aniversario, qué vergüenza! Incluso en alguna de las Rutas proporcionadas en el programa, ¡ni siquiera encontramos una!
Aquí van esas 4 exposiciones.
RUTA 1:
Lauren Moffat en THE LIMINAL. Hasta 25 de noviembre 2022.
I wish you could hear what I remember es la frase que abre el primer párrafo completo (extraída azarosamente) de la página 68 del ensayo autobiográfico: “Dawn of the New Everything: Encounters with Reality and Virtual Reality” de Jaron Lanier, escritor de filosofía de la computación e informático considerado pionero y fundador en el campo de realidad virtual.
La primera exposición individual de Lauren Moffatt en THE LIMINAL se articula en torno a este deseo: Ojalá pudieras oír lo que recuerdo, que nos traslada, desde una premisa casi sinestésica, la fragilidad de las realidades que tan cuidadosamente creamos y que pueden desmoronarse en cualquier instante, en la forma de un recorrido poliédrico a través de tres experiencias.
Lola Zoido, The Garden I Will Never Get To Have en TUESDAY TO FRIDAY. Hasta 4 de noviembre 2022.
Su producción combina una mirada desde lo analítico y lo poético sobre las relaciones que surgen en la intersección entre lo digital y lo físico.
RUTA 2:
Noemi Iglesias, Bling Bling Romance, SHIRAS galería, Espacio Refugio.
Su trabajo representa la actual mercantilización del enamoramiento y como los patrones emocionales son asumidos socialmente como iconos de consumo en la producción de una utopía romántica donde las experiencias sentimentales se presentan a través de productos fabricados por industrias específicas transformando las pautas emocionales en estrategias consumistas.
RUTA 3
Cristina Alabau, Espacios hombre-naturaleza, galería Benlluire. Hasta 21 de octubre 2022.
Espacio Hombre-Naturaleza es una exposición dedicada al trabajo de Cristina Alabau. En esta exposición, más que una retrospectiva, se ha intentado mostrar la experiencia de la creación artística, que incluye la poesía, la pintura y la escultura a través de una vivencia singular con gestos que emergen de la relación Hombre-Naturaleza. Hombre refiriéndose a nosotros y nosotras, como hijos de la madre naturaleza, quien nos abastece y nos sacia todas nuestras necesidades. La pintura habla de la experiencia espiritual del ser humano a partir de formas orgánicas y abstractas llenas de vida propia que Alabau comparte a través de su obra desde hace más de 3 décadas.
En su obra, Cristina, ensaya modos poéticos de construir las infinitas posibilidades del espacio a partir de una iconografía abstracta recurrente. Desde el principio, el acercamiento plástico al color y a las acciones pictóricas que retraen directamente a la naturaleza, encuentra un modo de acompañar su intemporalidad. El encuentro del espacio con la tierra y el ser que habita sucede en el curso de la creación de la obra, de estética íntima y femenina, a través de la meditación personal de la artista. Progresivamente, se vivifica la naturaleza a través del arte y saca a relucir la intimidad orgánica que parece responder a un “orden natural”.
Fruto de una dedicación artesanal y de un compromiso a largo plazo, las obras Espacio Hombre-Naturaleza construyen y sostienen parajes afectivos y sensibles, espacios de interrogación y respiración. Obras recientes cuya epidermis de la forma son las texturas y los grafismos que emergen de la magia de la irregularidad, la abstracción y la aparente imperfección.
